Archiwa tagu: teatr

30 maja. Spektakl dla dzieci: O muzyce między drzewami

Opublikowany przez
Odpowiedz

W ostatnią niedzielę maja zapraszamy rodziców i dzieci do wspólnej teatralno-muzycznej podróży, przypominając jednocześnie, że interaktywne spektakle – to doskonała okazja do uwrażliwienia na sztukę i pogłębienia więzi rodzinnych.

Taki spektakl to oczywiście wspaniała zabawa, ale też okazja do zapoznania się z muzyką tradycyjną, jej brzmieniem i charakterem. A że MOZAIKA lubi przekazywać tradycje z werwą , pasją i błyskiem w oku, to zaprosiła do realizacji przedstawienia kapelę Przodki, która ma w tym ogromne doświadczenie, bo już od lat porywa do tańca zarówno dzieci, jak i dorosłych.

„Zapraszamy dzieci do wspólnej podróży po lesie, który okaże się wiernym słuchaczem naszego bohatera, Jantoszka. Tak, słuchaczem, gdyż Jantoszek lubił grywać w lesie i dla lasu, a pewnego dnia las postanowił mu się odwdzięczyć i oddźwięczyć… Jak ta przyjaźń się rozwinęła? I jak to się stało, że Jantoszek opuścił las z instrumentami tak licznymi, że mógł założyć kapelę? Zapraszamy do wspólnego zanurzenia się w muzykę tradycyjną, która będzie prowadzić nas leśnymi, zielonymi ścieżkami”…

30 maja, godz. 11.00

Wstęp wolny

mozaika_swiatsztuki_2019-2020_ziemiakaliska_7

Spektakl współtworzy kapela Przodki w składzie:

Dominika Oczepa – skrzypce, opowieść

Joanna Szaflik – basy, śpiew, opowieść

Karolina Ociepka baraban – śpiew, opowieść

Spektakl skierowany jest do dzieci i/lub rodzin z dziećmi. Program zakłada wiele elementów interakcji. Jest wieńczony rodzinną potańcówką.

Autorką scenografii jest Anna Kaźmierak.

fotografie: Marianna Łakomy 

ARTEfakty – Festiwalowe Spektakle

Opublikowany przez
Odpowiedz

Wśród wielu różnorodnych atrakcji, jakie czekają nas podczas tegorocznej III edycji Pruszkowskiego Festiwalu Archeologicznego  ARTEfakty będą m.in. spektakle – zarówno dla dzieci, jak i dla młodzieży i dorosłych.

Pierwsze spotkania teatralne odbędą się w Dniu Otwarcia Festiwalu, czyli 2 sierpnia.

PROGRAM

2 sierpnia, godz. 11.15

TKACZKA CHMUR

Spektakl narracyjny dla rodzin z dziećmi 4+

Baśniowa opowieść o rodzeństwie, które tak się kochało, że mogło się słyszeć z daleka, a przede wszystkim o marzeniach, odwadze i przeznaczeniu.

Baśń autorstwa Katarzyna Jackowska-Enemuo oparta jest na wątkach z tradycji i mitologii słowiańskiej. Spektakl jest pełen muzyki, interakcji i zabaw.

Ponoć kiedy rodzi się dziecko, przychodzą do niego trzy Zorze – Poranna, Południowa i Północna. Trzy Prządki. Jedna przędzie nić jego życia, druga ją układa, a trzecia przecina – właśnie wtedy, kiedy trzeba. Od nich każde dziecko dostaje swój dar, swoją siłę. Otóż kiedyś urodziła się dziewczynka, która otrzymała taki dar, że co utka, to się stanie… Spektakl jest baśniową opowieścią o przygodach pewnego rodzeństwa. Ale też o przeznaczeniu, pokonywaniu najtrudniejszego, o nadziei i odwadze.

Skład zespołu:

Katarzyna Jackowska-Enemuo – opowieści, śpiew, akordeon, kankle
Iwona Sojka – skrzypce, oktawki
Aleksandra Rózga – baraban

„Już się nam opowieść przędzie

Co ma być to właśnie będzie

A co będzie to ma być

Już się przędzie losu nić…”

Czas trwania: 45 min – 1 godz.

2 sierpnia, godz. 15.00

OPOWIEŚCI UTKANE Z KOBIECEJ SIŁY

Spektakl dla młodzieży i dorosłych, czyli opowieści o tkaniu i tkaczkach, z różnych kultur, z Armenii, Bałkanów, Bliskiego Wschodu – takich, w których dywany tkane są z miłości, cierpliwości, mądrości i gniewu.

Skład zespołu:

Katarzyna Jackowska-Enemuo – opowieści, śpiew, akordeon, daf
Agnieszka Aysen Kaim – opowieści
Mateusz Szemraj – oud, saz, gitara

30 sierpnia, 11.00

TKACZKA CHMUR

Ten sam spektakl, co 2 sierpnia, ale w innym składzie:

Katarzyna Jackowska-Enemuo – opowieści, śpiew, akordeon, daf
Agnieszka Aysen Kaim – opowieści
Mateusz Szemraj – oud, saz, gitara

30 sierpnia, godz. 13.00

EPOS KALEWALA – opowieść o kowalu

Mróz szczypał język słów,

Deszcz przywracał im bujność.

Wiatry je kołysały

I czółna śródmorskich fal.

Tak mówi pierwsze runo ogromnego eposu. Wybieramy dla Was kilka wątków: opowieść o tym jak świat powstał z jaj, zniesionych przez kaczkę na kolanie dziewicy Ilmatar, historię narodzin żelaza, baśń o magicznym młynku Sampo i o tym, jak ze szczęki szczupaka powstał pierwszy instrument kantele.

Kalevala przenosi nas w świat surowy i niesamowity, ten, w którym słowa zbiera się z wrzosów, z pokosów pól i ze splątanych krzewów. W tym dawnym poemacie słowa i ziemia łączą się w jedną opowieść. Krętą, przedziwną ścieżką prowadzi nas ona w samo serce mitu.

Opowieści:

Małgorzata Litwinowicz, opowiadaczka, badaczka historii kultury, lituanistka. Współautorka i wykonawczyni wielu widowisk narracyjnych takich jak inspirowany balladami Adama Mickiewicza „Kurhanek Maryli”, „Sól ziemi. Obywatele 1918” na motywach powieści Józefa Wittlina czy „Nieporadne ciało, opowieść duszy” na motywach „Narcyza i Złotoustego” Hermana Hessego.

30 sierpnia, godz. 15.00

OPOWIEŚCI UTKANE Z KOBIECEJ SIŁY

Wstęp wolny! Zapraszamy.

Więcej o programie ARTEfaktów: TUTAJ

Fot. wyróżniająca: Jonasz Marciniewicz

18 stycznia. Kaprysy Zaspokojone

Opublikowany przez
Odpowiedz

Monodram Muzyczny Magdaleny Warzechy, niezwykle utalentowanej i cenionej aktorki Teatru Narodowego.

Forma dzieła nawiązuje do najszlachetniejszych wzorów spektakli literacko-kabaretowych. Kaprysy ujmują lekkością, wdziękiem, poczuciem humoru i brawurą. Zbudowane są na kontraście, zaskoczeniu oraz różnorodności stylistycznej i interpretacyjnej. Zachwycają także brzmieniem muzyki. Bohaterką spektaklu jest kobieta, a może nawet są to wszystkie kobiety świata ze wszystkimi ich kaprysami.

Artystce towarzyszyć będą wspaniali muzycy:

Konrad Wantrych – fortepian

Sergij Ohrimchuk – skrzypce

Michał Jaros – kontrabas

Robert Murakowski – trąbka

Zapraszamy 18 stycznia o godz. 19.00.

Bilety do nabycia w Muzeum – 30 zł.

Magdalena Warzecha – od ponad 20 lat jest aktorką Teatru Narodowego w Warszawie. W swoim dorobku ma kilkadziesiąt ról zagranych w tym i innych teatrach. Współpracowała z czołowymi reżyserami filmowymi i teatralnymi, m.in. z: Janem Englertem, Andrzejem Wajdą, Krzysztofem Zanussim, Kazimierzem Kutzem, Izabellą Cywińską, Januszem Morgensternem, Jerzym Grzegorzewskim, Januszem Opryńskim czy Agnieszką Glińską. Zagrała w produkcjach filmowych: Wielki Tydzień, Boża podszewka, Ogniem i mieczem, Zawrócony, Spona, teatrach telewizji oraz znanych i lubianych serialach: Na dobre i na złe, Siostry, Ojciec Mateusz, Złotopolscy. Jest prezesem Stowarzyszenia Słowodaje Teatr, pedagogiem, scenarzystą oraz reżyserem indywidualnych projektów teatralnych i muzycznych: Zielone wianki, Ukrainność, Halo, kabaret i niezliczonej liczby wieczorów poetyckich. W 2015 r. została odznaczona orderem Zasłużony dla Kultury Polskiej.

18.01.2020

14 września. Archeologia i ołówki

Opublikowany przez
Odpowiedz

Te dwa tytułowe hasła bliskie są każdemu chyba mieszkańcowi Pruszkowa. Dla ułatwienia powiązane jednym tylko nazwiskiem – braci Majewskich – archeologa oraz założyciela pruszkowskiej fabryki ołówków.

Działalność Majewskich była na tyle szeroka, że bez trudu odnaleźć w niej można inspiracje dla najróżniejszych atrakcji, zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Z całego wachlarza tych możliwości skorzystaliśmy tworząc nasz muzealny program w ramach tegorocznych Europejskich Dni Dziedzictwa.

11.00 i 17.00 – Muchy łapać – teatrzyk inspirowany twórczością Erazma Majewskiego. To propozycja Opowieści z walizki dla dzieci od lat 6 (chociaż i nieco młodsze mogą znaleźć w spektaklu sporo przyjemności); Więcej o grupie Opowieści z walizki: TUTAJ.

11.00 (dla dzieci w wieku 6-9 lat) i 13.00 (dla dzieci w wieku 10-12 lat) – Dlaczego doktor Muchołapski tak kochał owady? – najmniejsi mieszkańcy parku Potulickich, spacer dla rodzin z dziećmi;

Dla nieco starszych i dorosłych gości:

16.00 – Bracia Majewscy – między pruszkowskim przemysłem a archeologią. Opowieść o niezwykłym rodzeństwie z przełomu XIX i XX wieku. Spotkanie z Marią Krajewską (Państwowe Muzeum Archeologiczne w Warszawie) oraz rodziną Majewskich poprowadzi Grzegorz Zegadło, dyrektor pruszkowskiej biblioteki.

Ponadto:

11.00-15.00 – Archeostacja, czyli okazja do wcielenia się w archeologa i poszukiwacza skarbów.

Przez cały czas czynna będzie także nasza wystawa stała.

Dodatkową atrakcją będzie również wystawa czasowa Amerykanin w Warszawie. Stolica w obiektywie Juliena Bryana 1936-74.

Wstęp wolny.

Zapraszamy!

EDD_plakatjpg

muzeum+miato logo prostokąt

Edukacja. Teatr Kamishibai

Opublikowany przez
Odpowiedz

We wrześniu podczas tegorocznej odsłony Pruszkowskiego Festiwalu Archeologicznego ARTEfakty odbyły się pilotażowe zajęcia zaprojektowane w oparciu o teatr kamishibai. Projekt został włączony do stałej oferty Muzeum.

DSC_5710

Czym jest kamishibai? Mówiąc krótko – jest to Teatr Papierowy. A dokładniej – obrazkowy, czyli ilustracyjny. Polega na tym, że lektor opowiada historię, bajkę czy baśń, wykorzystując kolorowe plansze. W naszym przypadku jest ich 18 i mieszczą się w drewnianej skrzynce, za zamkniętymi na metalowy skobel drzwiczkami. To jednak nie wszystko. Skrzynka (czy raczej ekran) stoi na szafce z szufladami, a w nich mieszczą się rozmaite skarby – repliki prawdziwych zabytków, które można oglądać w naszym Muzeum. Dzięki temu, że nie są autentycznymi eksponatami, słuchacze mogą ich dotykać, zapoznając się z ich przeznaczeniem i oczywiście z historią, której część stanowią. Do kompletu należy również piec dymarski, składany przez dzieci podczas zajęć. Jest także mapa, nie zwykła jednak – ale taka, którą należy dopiero złożyć z poszczególnych puzzli. Co ciekawe, nie ma jednego tylko sposobu, w jaki należy to zrobić. Mapę można układać w różnych konfiguracjach. Zasada jest tylko jedna – nie wolno przerwać biegu rzeki. Reszta należy do wyobraźni (i spostrzegawczości). A dzięki ułożonej mapie możemy zlokalizować mieszkańców osady – m.in. kowala, garncarkę czy rogownika.

IMG_6675

Forma takiego teatru szczególnie mocno działa na wyobraźnię, pozwalając bez trudu, niejako przy okazji, przyswoić wiedzę o życiu odległych w czasie o 2 tysiące lat mieszkańców dzisiejszego Mazowsza.

Do tej pory nasz teatrzyk, zatytułowany Fibula, miał już 19 odsłon, nie licząc zajęć pilotażowych. I za każdym razem dał tak samo dużo satysfakcji, i to zarówno młodym widzom (uczestnikom), jak i prowadzącym zajęcia.