Mistrzowski recital Krzysztofa Jakowicza

Mistrzowski recital skrzypcowy Krzysztofa Jakowicza – Koncert na Wielki Piątek

3 kwietnia 2015 o godz. 20.00 Muzeum Starożytnego Hutnictwa Mazowieckiego im. Stefana Woydy w Pruszkowie zaprasza na mistrzowski recital skrzypcowy jednego z najwybitniejszych z polskich skrzypków. Na scenie oranżerii Muzeum wystąpi Mistrz Krzysztof Jakowicz, szczególnie ceniony przez Witolda Lutosławskiego, któremu wielki kompozytor powierzył polskie prawykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych. Na zaproszenie Lutosławskiego, wykonywał dzieła kompozytora pod jego batutą w ważnych centrach muzycznych świata. To właśnie o Krzysztofie Jakowiczu New York Times napisał: „Tytan skrzypiec”.

Występ tego znamienitego muzyka, to wielkie wyróżnienia dla Muzeum i dowód uznania wysokiego poziomu prezentowanych przez placówkę muzycznych spotkań kameralnych.

W programie mistrzowskiego recitalu znajdą się utwory Jana Sebastiana Bacha:  „Sonata g-moll BWV 1001”, „Partita I h-moll BWV 1002”, „Ciaccona z Partity II d-moll BWV 1004”.

Bilety w cenie 20 zł do nabycia w Muzeum

Koncert sponsoruje:

Pruszków

Partner koncetru:

Warszawska Kolej Dojazdowa Sp. z o.o.

Patronat medialny objęli:

Gazeta WPR i portal WPR24.pl,

Brwinow24.pl,

GdzieCo.pl,

Obiektyw.info,

TEL-KAB.

 

Krzysztof Jakowicz – biografia

Wybitny polski skrzypek, szczególnie ceniony przez Witolda Lutosławskiego, któremu wielki kompozytor powierzył polskie prawykonanie wszystkich swoich utworów skrzypcowych (Łańcuch II, Partita w wersji z orkiestrą, Subito – ostatnie dzieło mistrza). Na zaproszenie Mistrza, wykonywał dzieła kompozytora pod jego batutą w ważnych centrach muzycznych świata.

Krzysztof Jakowicz ukończył z odznaczeniem studia wiolinistyczne pod kierunkiem takich mistrzów, jak Tadeusz Wroński, Josef Gingold, Eugenia Umińska, János Starker, Henryk Szeryng. Jest laureatem I nagrody Konkursu im. E. Ysaÿe’a w Warszawie (1959), III nagrody i nagrody specjalnej Henryka Szerynga w IV Międzynarodowym Konkursie im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1962). Artysta jest wielokrotnie zapraszany do udziału w festiwalach o światowej renomie, jak np. Warszawska Jesień, Edinburgh Festival, Berliner Festspiele, Festiwal w Starym Krakowie, London City Festival, oraz festiwale w Bregenz i Schleswig-Holstein. Występuje ze znanymi orkiestrami takimi, jak: Eanglish Chamber Orchestra, Filharmonia Izraelska, Wiener Symphoniker, BBC Scottish Orchestra, Orchestre National de France, Filharmonia Narodowa, Sinfonia Varsovia, NOSPR, Filharmonia w Oslo, Orquesta National de España, Polska Orkiestra Kameralna, Orkiestra „Amadeus”.

Był solistą na licznych tournée zagranicznych większości polskich orkiestr – z Filharmonią Narodową, Polską Orkiestrą Kameralną, Sinfonią Varsovią, NOSPR, Filharmonią Łódzką, Wrocławską, Śląską, Krakowską, Bydgoską, Orkiestrą „Amadeus” i in.

Współpracuje ze wszystkimi wybitnymi dyrygentami polskimi, a także z artystami tej miary, co Jiři Bělohlávek, Riccardo Chailly, Leopold Hager, Chikara Imamura, Pinchas Steinberg, Michael Tabachnik czy Takuo Yuasa. Poprzez dwa lata był pierwszym skrzypkiem słynnego Kwintetu Warszawskiego.

Od kilkunastu lat tworzy duet skrzypcowy ze swoim synem, Jakubem Jakowiczem.

Współpracuje także z innymi wybitnymi artystami różnych generacji, m.in. Joanną Bocheńską, Krystyną Borucińską, Bronisławem Gimplem, Krzysztofem Jabłońskim, Stefanem Kamasą, Mischą Kozłowskim, Krzysztofem Maroskiem, Waldemarem Malickim, Robertem Morawskim, Tomaszem Strahlem, Władysławem Szpilmanem, Tsuyoshi Tsutsumi, Marcinem Zdunikiem.

Otrzymał wiele wyróżnień i odznaczeń, m.in. nagrodę Związku Kompozytorów Polskich za wielokrotne wykonania muzyki współczesnej (w wielu przypadkach jemu dedykowanych), nagrodę Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków „Orfeusz” (1986 – za najlepsze wykonanie utworu polskiego kompozytora na Warszawskiej Jesieni) i nagrodę krytyków francuskich „Diapson d’Or” (1989) za Łańcuch II Lutosławskiego. Nagranie Partity Lutosławskiego zostało ukoronowane Fryderykiem ’96. Artysta jest także laureatem licznych nagród państwowych.

Jest emerytowanym profesorem zwyczajnym Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie oraz visiting professorw Soai University w Osace (Japonia).

W ciągu swojej kariery dokonał wielu nagrań dla firm polskich i zagranicznych takich jak: EMI, Angel, Le Chant du Monde, Riikonsert, Polskie Nagrania, DUX i inne. W swoim dorobku ma m.in. Płyty z 4 koncertami W.A. Mozarta (Orkiestra Kameralna Filharmonii Narodowej, K. Teutsch), Pory roku Vivaldiego ( Polska Orkiestra Kameralna, J. Maksimiuk), z koncertem Brahmsa (M. Pijarowski), sonatami Fauré’go i Francka, miniaturami polskimi, utworami Kreislera i Gershwina,III Koncertem Grażyny Bacewicz. Na kolejnej płycie CD Krzysztof Jakowicz prezentuje 15 różnych polskich skrzypiec (od Groblicza do instrumentów współczesnych), grając 15 różnych kompozycji polskich kompozytorów. W 2012 nagrał 6 sonat i Partit na skrzypce solo J.S. Bacha (MTJ).

Zapraszany jest często do uczestnictwa w pracach jury krajowych i zagranicznych konkursów, jak np. Konkurs im. Niccolò Paganiniego w Genui, im. Tadeusza Wrońskiego w Warszawie, im. H. Wieniawskiego w Poznaniu, im. Carla Nielsena w Odense (Dania), czy Konkurs im. K. Szymanowskiego w Łodzi, Krzysztof Jakowicz uważany jest za „skrzypcowego prawnuka” Henryka Wieniawskiego. Gra na skrzypcach włoskich podarowanych mu przez jego Mistrza, prof. Tadeusza Wrońskiego.

Wybrane opinie o Artyście:

New York Times – „Tytan skrzypiec”

Haller Kreisblatt – „ Polski Menuhin – fascynujące przeżycie”

Witold Lutoslawski – „(…) niezrównane wykonanie Łańcucha 2

Prof. Josef Gingold (o koncertach Mozrta) – „Styl, muzykalność, dźwięk – najwyższej próby…”.

młoda Polska plakat-zielony-21-marca1-787x1024

Muzeum sztuk wszelakich – warsztaty kulinarne

Muzeum sztuk wszelakich – Archeologiczne warsztaty kulinarne

Zapraszamy na kolejną edycję warsztatów dla dorosłych – Muzeum sztuk wszelakich. Od kwietnia do końca maja wszyscy, którzy chcieliby: rozpocząć swoją przygodę z pradziejową kuchnią, zapoznać się z odkryciami archeologicznymi i hipotezami naukowców, będą mogli zweryfikować je w praktyce – gotując, piekąc i wędząc. Zajęcia poprowadzi Małgorzata Krasna-Korycińska.

 

Podpłomyki z mąki grochowej, jagły, ryba w pokrzywach, warzenie piwa, barszcz z barszczu… to tylko niektóre z potraw, z którymi trzeba będzie się zmierzyć podczas warsztatów. Krojenie mięsa krzemiennym nożem, zbudowanie paleniska, wędzarni, prażnicy, mielenie w żarnach mąki, gotowanie w glinianych garach na żywym ogniu, poszukiwanie w terenie pożywienia to kolejne zadania do wykonania.

Podstawowym założeniem spotkań jest poznawanie przeszłości od kuchni, poprzez degustustację. W trakcie warsztatów będziemy wykonywać zdjęcia przyrządzanych potraw oraz zamieszczać je wraz z przepisami na muzealnym fanpage’u.

 

Pierwsze spotkanie odbędzie się 11 kwietnia w sobotę o godz. 11.00.

HARMONOGRAM (7 spotkań):

– 11, 23 kwietnia,

– 2 ew. 7 maja (do ustalenia z grupą),

– 9, 21, 30, 31 maja 2015 roku – Finał na Dniach Pruszkowa!

Zajęcia trwają od 1, 5-2 godzin we czwartki do ok. 5 godzin w soboty.

Ilość miejsc ograniczona. Zapisy prowadzimy do 8 kwietnia 2015 roku.

Spotkania rozpoczynają się o godz.:

– czwartki 18.30,

– soboty 11.00.

 

Koszt warsztatów 230 zł (kwota obejmuje produkty spożywcze).

Kontakt i zapisy: Krystyna Koza, Dział Edukacji i Popularyzacji tel. (22) 758-72-66 w. 14, k.koza@archiwalnawww.mshm.pl

archeo Małgorzata-Krasna-Korycińska-w-dzmku1-1024x729 archeo Małgorzata-Krasna-Korycińska1 archeo 10300046_687077884671093_8022449633433617853_n1

ArcheoChef – Małgorzata Krasna-Korycińska

Małgorzata Krasna-Korycińska – historyk kulinariów, archeolog i muzealnik poprowadzi warsztaty pradziejowego gotowania w Muzeum Starożytnego Hutnictwa Mazowieckiego im. Stefana Woydy w Pruszkowie. Absolwentka i doktorantka na Uniwersytecie Kardynała Stefana Wyszyńskiego w Warszawie, przez 8 lat pracownik w Państwowym Muzeum Archeologicznym w Warszawie, członek Stowarzyszenia Naukowego Archeologów Polskich. Obecnie właścicielka pracowni wytwarzającej stroje historyczne i akcesoria dla rekonstruktorów.

Od ponad 15 lat zajmuje się archeologią eksperymentalną, początkowo związaną wyłącznie z tematyką zielarstwa i chemii roślinnej w pradziejach i średniowieczu, z czasem dodatkową specjalizacją stało się także tkactwo i rekonstrukcje odzieży.

W 2002 roku w wyniku współpracy z redakcją „Wiedzy i Życia” zainteresowała  się problematyką związaną z pożywieniem we wczesnym średniowieczu na terenie zachodniej Słowiańszczyzny, co zaowocowało pierwszym artykułem na ten temat: „Wokół piastowskiego stołu, czyli kulinaria w czasach Bolesława Chrobrego”. Obecnie przygotowuje rozprawę związaną ze słowiańskimi kulinariami na wczesnośredniowiecznym Mazowszu.

Rozwinięciem problematyki i jej uzupełnieniem są liczne prezentacje, wykłady i pokazy popularnonaukowe, organizacja i koordynacja tematycznych imprez międzynarodowych (Dni Dziedzictwa Słowiańskiego).  Aktywny udział w ruchu rekonstruktorskim pozwolił na przeprowadzanie doświadczeń i pokazów w trakcie największych festiwali historycznych, m.in. w Wolinie, Grzybowie, w Moesgard, Borre i  Kernave. Współpracuje z licznymi instytucjami kultury, prowadzać wykłady, pokazy i warsztaty dawnej kuchni. W roku 2015 odbędą się pierwsze konkursy kulinarne dla rekonstruktorów oparte na autorskim scenariuszu.

Autorka książek „Przy słowiańskim stole” oraz „Viking and Slavic cousine” wydanej także w j. polskim w bieżącym roku. Współautorka bloga historyczno-etnograficznego Kuchnia Ziemi Chełmońskiegokuchniaziemichelmonskiego.blogspot.com.

archeo 10277691_698242273554654_2488977306532629379_n archeo 10300046_687077884671093_8022449633433617853_n1 archeo 10457607_725392980839583_6273512834291033794_n  archeo Małgorzata-Krasna-Korycińska1 archeo Małgorzata-Krasna-Korycińska2 archeo Małgorzata-Krasna-Korycińska-w-dzmku1-1024x729archeo ma__gorzata_kras

Pruszkowska Wiosna Teatralna

W tym roku Pruszkowska Wiosna Teatralna zorganizowana pod auspicjami Prezydenta Pruszkowa Jana Starzyńskiego, rozpocznie się spektaklem „Edukacja Rity” Willego Russella w sali widowiskowej Spółdzielczego Domu Kultury (ul. Hubala 5). Zapraszamy już 14 marca 2015 roku o godzinie 19.00.

Willy Russell (ur. 1947) pochodzi spod Liverpoolu. Jego rodzice zawsze zachęcali go do czytania, ale on po ukończeniu szkoły otworzył własny salon fryzjerski. Jego żona, która została nauczycielką, namówiła go do dalszej edukacji, ponieważ wiedziała, że zawsze marzył o tym, by zostać pisarzem. Dzisiaj jest jednym z najbardziej znanych angielskich dramaturgów i autorów musicali. Sam pisze muzykę do tekstów swoich piosenek, gra też na gitarze. „Edukacja Rity” to sztuka nieomal autobiograficzna. Została napisana w 1980 roku i od razu zyskała Nagrodę Laurence’a Oliviera dla najlepszej komedii, głównie ze względu na autentyczny język i humor sytuacyjny, tak popularny na brytyjskich scenach teatralnych.

Sztuka jest oparta na kontrastach: z jednej strony fryzjerka, która chce podjąć naukę na uniwersytecie, z drugiej – nauczyciel akademicki. Frank, zamiast w swoim ulubionym pubie, spędza czas na wieczornych wykładach, a jego studentka, „rozkoszna Rita”, zmienia nie tylko swoje życie, ale przewraca do góry nogami cały świat Franka. Mieszanka wybuchowa: niezwykle aktualny temat, a przy tym fantastyczna komedia, pisana w lekkim, żywym stylu. Nutka refleksji, jak zwykle obecna w spektaklach Tomasza Mędrzaka sprawia, że dobra zabawa zyskuje głębszy sens.

W sobotę 11 kwietnia o godz. 19.00, w oranżerii Muzeum Starożytnego Hutnictwa Mazowieckiego (Plac Jana Pawła II), w ramach spotkań z rodzimą klasyką posłuchamy fragmentów „Pana Tadeusza” Adama Mickiewicza.

„Pan Tadeusz” to dowcipny język, zrozumiały dzisiaj i czytelny, z nutką melancholii i tęsknoty za światem, który na oczach bohaterów epopei (i samego poety) już przemija, wkraczając w wiek maszyn i kapitału. Tu jednak, na „wsi litewskiej, wsi spokojnej” panuje nadal nastrój Arkadii, miły, spokojny i sielski. Wybrane fragmenty przypominają nam opis gotowania staropolskiego bigosu, jak wyglądało typowe szlacheckie śniadanie, jak należało (i należy do dzisiaj) zachowywać się przy stole, aż wreszcie: jak flirtowano i bawiono się.

„Pan Tadeusz” został usunięty z podstawy programowej gimnazjum. Uzupełniamy tę lukę po to, by dzięki temu móc odnajdywać wzory poprawnego posługiwania się językiem ojczystym, rozwijać potrzeby rozpoznawania wartości moralnych, rozwijać dociekliwość i zwykłą ciekawość, poszukiwać źródeł prawdy, dobra i piękna w świecie.

Obie propozycje z udziałem Agnieszki Sitek i Tomasza Mędrzaka w reżyserii Tomasza Mędrzaka.

Oba występy Teatru TM Tomasza Mędrzaka przedzieli propozycja Młodzieżowego Domu Kultury.

Spektakl, na który zapraszamy 28 marca o godzinie 17.00 do Pałacyku „Sokoła” (ul. Kościuszki 41) jest połączeniem dwóch humorystycznych jednoaktówek Antoniego Czechowa. Aktorzy z działającej przy Młodzieżowym Domu Kultury grupy teatralnej Studio Bis pokażą „Niedźwiedzia” i „Oświadczyny”.

Jednoaktówki, nazywane przez Czechowa żartami, zajmują ważne miejsce w jego twórczości. „Niedźwiedź” i „Oświadczyny”, to dwie historie miłosne. Pokazują, jak rodzi się miłość i co dzieje się z człowiekiem w tym czasie. W „Niedźwiedziu” Smirnow przyjeżdża do majątku wdowy, aby odebrać dług zaciągnięty przez jej zmarłego męża. Utarczki, kłótnie, groźba pojedynku kończą się jednak tym, że Smirnow zakochuje się w temperamentnej wdówce, a dług przestaje być ważny. W „Oświadczynach” sytuacja jest odwrotna. Łomow przybywa z oświadczynami do panny Natalii. W uroczystej chwili wybucha spór o przyziemne sprawy. Plany małżeńskie zawisają w powietrzu.

Żart sceniczny w jednym akcie „Niedźwiedź” odtwarzają: Ewa Wiśniewska, jako Popowa, Grzegorz Zegadło, jako Smirnow i Artur Teodorski, jako Łuka.

W jednoaktowej komedii „Oświadczyny” zobaczymy: Filipa Raida w roli Czubakowa; Aleksandrę Tomasik jako Natalię i Aleksandrę Gronek w roli Łomowa.

Obie sztuki w reżyserii Gerarda Położyńskiego.

Anton Pawłowicz Czechow (1869 –1904) – nowelista i dramatopisarz, mistrz „małych form literackich”, klasyk literatury rosyjskiej – znany głównie z dramatów pokazujących tragizm egzystencji zwykłego człowieka, zazwyczaj pozbawionego woli działania, co typowe jest (nie tylko) w Rosji końca XIX wieku, ukazał konflikty w aspekcie ogólnoludzkim, społeczno-psychologicznym, a zarazem czysto rosyjskim. Te obyczajowe humoreski są znakomitym studium charakterów, nam również i dzisiaj nieobcych.

Tegoroczny cykl Pruszkowskiej Wiosny Teatralnej zakończy się na Żbikowie.

Na scenie Ośrodka Kultury Chrześcijańskiej, czyli w Domu Parafialnym przy ul. 3 Maja 124, w niedzielę 19 kwietnia o godz. 12.30 zobaczymy spektakl adresowany do młodszej widowni. Teatr „Maska” działający pod skrzydłami Miejskiego Ośrodka Kultury pokaże sztukę „Pinokio” według Carla Collodiego. Znany wszystkim ,,Pinokio”, to zabawna, a zarazem przejmująca opowieść o naiwnym, nieznośnym, żądnym poznania świata, drewnianym pajacyku, który pragnął zostać chłopcem. Przedstawienie  w wykonaniu Grupy Teatralnej „Maska” wyreżyserowała  Marzena Kozłowska. Scenografia – Justyna Mańkowska.

Obsada:

Maciej Łyszkowski – Pinokio

Jakub Szewczyk – Dżepetto

Krystyna Życka – Wróżka, Kuna

Katarzyna Rabczenko – Lis, Kot, Gospodyni
Oliwia Filipowicz – Narrator, Kruk, Kuna
Natalia Grafowska – Ogniojad, Woźnica
Katarzyna Marlęga – Knot
Amelia Jakubowska – Gadający Świerszcz, Marionetka, Osiołek
Magdalena Stefaniuk – Papuga, Marionetka, Osiołek
Klara Alberska – Sowa, Marionetka, Osiołek
Gabriela Ciurkowska – Sokół, Marionetka, Osiołek

Zuzanna Wyszomierska – Robotnik, Marionetka, Osiołek

Blanka Bąkiewicz – Marionetka, Osiołek
Piotr Jańczy – Marionetka, Osiołek
Michalina Dobek – Marionetka, Osiołek
Barbara Lewandowska – Marionetka, Osiołek
Teresa Lewandowska – Marionetka, Osiołek
Urszula Lewandowska – Marionetka, Osiołek
Maciej Lewandowski – Marionetka, Osiołek
Piotr Łęski – Marionetka, Osiołek
Maja Osińska – Marionetka, Osiołek
Zofia Sadowiska – Marionetka, Osiołek
Anna Stępień – Marionetka, Osiołek
Franciszek Stępień – Marionetka, Osiołek

Carlo Collodi (właściwie Carlo Lorenzini) żył w latach 1826-1890 we Włoszech. Był pisarzem, publicystą i satyrykiem. Największą sławę przyniosły mu książki o wychowaniu dzieci oraz powieści dla dzieci. Powieść: Pinokio. Przygody drewnianego pajaca stała się bestsellerem literatury dla dzieci. Przetłumaczona na wiele języków zdobyła ogromną popularność na całym świecie. Na jej podstawie nakręcono filmy i seriale telewizyjne.

 

Teatr Maska – zespół Miejskiego Ośrodka Kultury, działający w filii MOK, Ośrodku Kultury Chrześcijańskiej na Żbikowie istnieje od 1991 roku. W swoich szeregach skupia dzieci i młodzież szkół pruszkowskich. Ma na swoim koncie wiele spektakli m. in. ,,Calineczkę”, ,,Przygody Bonawentury”, ,,Władcę Much”, przedstawienie ,,Męka Pańska” do tekstów Ernesta Brylla, oprawione obrazami Jerzego Dudy Gracza i muzyką Zbigniewa Preisnera, Vangelisa i Ery.

W najnowszym repertuarze znalazły się doskonale wyreżyserowane: ,,Brat naszego Boga”, wg. Karola Wojtyły oraz ,,Człowieka potrzeba” w oparciu o poezję ks. Romana Indrzejczyka.

(materiały nadesłane)

Plakat-Pruszkowwska-Wiosna-Teatralna-2015-719x1024

Sobota z… biżuterią

28 marca, w godz. 11.00-14.00, zapraszamy na twórcze warsztaty tworzenia miedzianej biżuterii według wzorów antycznych. Przybyli goście będą mogli samodzielnie wykonać zawieszki, pierścionki lub bransolety.

Warsztaty są bezpłatne i nie trzeba się na nie wcześniej zapisywać. Mamy również dobrą wiadomość dla osób, które w soboty lubią dłużej pospać – spotkania mają otwartą formę i można na nie przyjść w dowolnym momencie wyznaczonego czasu.

Cykl „Sobota z…” to comiesięczne, twórcze warsztaty, podczas których kreatywnie podchodzimy do starożytnych technologii i rzemiosł, łącząc je ze współczesnymi formami rękodzieła artystycznego.sobota-z...-biżuterią-1024x671

Rzymianie to zawodowcy!

Rzymianie to zawodowcy! Czyli o rzymskiej szkole, rzemieślnikach i technologii

Marcowy „Weekend z kulturą antyczną” zostanie w całości poświęcony myśli technologicznej Rzymian. Jakie mieli szkoły? Jakie specjalizacje posiadali rzemieślnicy? Odpowiedzi na te i inne pytania, będzie można znaleźć już 21 marca. W programie:

  • Szkoła
  • Szewc
  • Budowlaniec i układacz mozaik
  • Urzędnik

W trakcie odbywających się raz w miesiącu, spotkań familijnych Muzeum przybliża wiedzę o Antycznym Rzymie, przede wszystkim o życiu codziennym jego mieszkańców poprzez pokazy rekonstrukcyjne, warsztaty, inscenizacje oraz zajęcia edukacyjno-animacyjne (zajęcia plastyczne, sprawnościowe, turnieje, gry i zabawy). W skład projektu wchodzą również piątkowe lekcje muzealne dla grup zorganizowanych.
Spotkania odbywają się będą z dużą dbałością o szczegóły historyczne począwszy od treści, a skończywszy na prezentowanych artefaktach i ubiorze.
Zajęcia prowadzone są przez doskonałych rekonstruktorów zajmujących się krzewieniem wiedzy o antyku, działających w ramach Stowarzyszenia Hellas et Roma w Lublinie.

21 marca, godz. 11.00-15.00. Wstęp wolny.

LOGO-patronem-honorowym-i-mecenasem-1024x285

 

Spotkanie wspiera:

15

Patronat medialny objęli:

Gazeta WPR i portal WPR24.pl,

Brwinow24.pl,

GdzieCo.pl,

Obiektyw.info,

TEL-KAB.

LegXXID70_5316-e1425456640139

Młoda Polska – Inauguracja cyklu

21 marca o godz. 19.00 zapraszamy na koncert kameralny inicjujący projekt „Młoda Polska”. Ideą przewodnią cyklu jest prezentacja najzdolniejszych artystów młodego pokolenia, już uformowanych, mimo że stojących na początku swojej artystycznej drogi. 

Nazwa nawiązuje również bezpośrednio do nurtu młodopolskiego, gdyż ambicją organizatorów jest zapraszanie muzyków szukających nowych dróg i form wyrazu, idących pod prąd oraz nie bojących się wyjść poza utarte schematy wykonawcze.

Na pierwszym koncercie wystąpi oktet – mała orkiestra smyczkowa. Obok pedagogów i znakomitych absolwentów ZPSM nr 1 w Warszawie, słynnej „Miodowej”, wystąpią młode, najbardziej utalentowane uczennice szkoły. Zagrają profesorowie:Katarzyna Duda i Janusz Wawrowski (wspaniali polscy skrzypkowie), Roman Hoffmann (wiolonczelista, członek jednego z najlepszych polskich zespołów kameralnych, Kwartetu Camerata), Michał Styczyński (altowiolista, prowadzący klasę altówki w ZPSM nr 1, pomysłodawca projektu OKTET) oraz uczennice: Małgorzata Latoszek, Dorota Duda, Julia Wrońska, Agnieszka Podłucka.

W programie znajdzie się  „Oktet Es-dur” op. 20 Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego (części utworu: Allegro moderato ma con fuoco – Andante – Scherzo. Allegro leggierissimo – Presto), uznawany za jeden z cudów XIX-wiecznej muzyki.

Katarzyna Duda – 1 skrzypce

Julia Wrońska – 2 skrzypce

Janusz Wawrowski – 3 skrzypce

Dorota Duda – 4 skrzypce

Agnieszka Podłucka – 1 altówka

Michał Styczyński – 2 altówka

Roman Hoffmann – 1 wiolonczela

Małgorzata Latoszek – 2 wiolonczela

Program koncertu:

  1. J.S. Bach v Allemande i Courante z II Suity na wiolonczelę solo – Małgorzata Latoszek, wiolonczela
  2. Krzysztof Penderecki – Cadenza per violino solo – Dorota Duda, skrzypce
  3. Henryk Wieniawski v Kaprys La Vélocité 10 nr 2 – Julia Wrońska, skrzypce
  4. Paul Hindemith – Sonata na altówkę solo op. 25 nr 1 (części: 1. Breit Sehr frisch und straff) – Agnieszka Podłucka,altówka
  5. Feliks Mendelssohn-Bartholdy – Oktet Es-dur op. 20

Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie Muzeum.

 

 

młoda Polska plakat-zielony-21-marca1-787x1024

Koncert sponsorują:

MLP Group

Kongsberg Automotive

Partnerzy koncetru:

Warszawska Kolej Dojazdowa Sp. z o.o.

Zespół Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 w Warszawie

Patronat medialny objęli:

Gazeta WPR i portal WPR24.pl,

Brwinow24.pl,

GdzieCo.pl,

Obiektyw.info,

TEL-KAB.

 

Informacje o Artystach

Katarzyna Duda jest jedną z najwybitniejszych osobowości artystycznych w Polsce. Wystąpiła z recitalami i koncertami w tak prestiżowych salach jak Lincoln Center i Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie, w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Kawai Omotesando Hall w Tokio, w Sali Rossiniego w Padwie. Koncertowała z tak znakomitymi muzykami jak m.in. Jesus Lopez Cobos, Dalia Atlas, Jorge Mester, Agnieszka Duczmal, Enrique Batiz, Józef Wiłkomirski, Mykola Diadiura, Łukasz Borowicz, Konstanty Andrzej Kulka, Waldemar Malicki, Michał Urbaniak, Krzesimir Dębski, Ewa Pobłocka.

Katarzyna Duda studia odbywała w mistrzowskiej klasie skrzypcowej Maestro Tibora Vargi w Ecole Superieure de Musique w Sion w Szwajcarii oraz pod opieką artystyczną Jana Staniendy w Akademii Muzycznej w Warszawie.

Artystka jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego Tibora Vargi w Sion w Szwajcarii, a także laureatką Międzynarodowego Konkursu na Skrzypce Solo Tadeusza Wrońskiego w Warszawie, była nominowana do nagrody „Paszport Polityki”. Płyty „Le Streghe” z Waldemarem Malickim przy fortepianie oraz „Le Streghe 2” z Orkiestrą Kameralną „Wratislavia” pod batutą Jana Staniendy uzyskały entuzjastyczne recenzje w mediach i nominacje do nagrody FRYDERYK, kolejno w roku 2000 i 2001. Nagrała także płytę z muzyką skrzypcową Tadeusza Paciorkiewicza (m.in. z pianistą Edwardem Wolaninem) oraz Andrzeja Nikodemowicza (z pianistką Agnieszką Schulz-Brzyską). Skrzypaczka zakończyła również nagrywanie materiału do płyty „A Simple Classic Album”. Będzie można na niej usłyszeć gościnnie jedną z najbardziej wybitnych i wszechstronnych polskich wokalistek – Annę Marię Jopek w aranżacjach Krzysztofa Herdzina. W roku 2013 oraz 2014 zostały napisane i dedykowane artystce koncerty skrzypcowe autorstwa Macieja Zielińskiego i Agaty Zubel. Katarzyna Duda gra na włoskim instrumencie z początku XIX wieku.

JULIA WROŃSKA naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w klasie prof. Alicji Wojakowskiej. Od 2009 roku uczy się pod kierunkiem prof. Marii Orzechowskiej i prof. Janusza Kucharskiego, obecnie w klasie maturalnej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Z. Brzewskiego w Warszawie. Jest laureatką czołowych nagród w wielu konkursach i przesłuchaniach skrzypcowych rangi regionalnej, ogólnopolskiej i międzynarodowej. W 2005 i 2007 r. zdobyła II i I miejsce w kolejnych edycjach Wielkopolskiego Konkursu Wykonawczego w Poznaniu. W 2006 r. otrzymała II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie im. J. Garści w Stalowej Woli oraz IV miejsce w XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Fermo (Włochy).

W 2008 i 2009 r. zdobyła II miejsce na V Ogólnopolskich Dziecięcych spotkaniach skrzypcowych im. M. Ławrynowicza oraz I miejsce na XIX Wielkopolskim Konkursie Skrzypcowym w Poznaniu. Jest laureatką również  Międzynarodowego Konkursu „Młody Paganini” w Legnicy (III nagroda w 2011), Ogólnopolskiego Festiwalu Skrzypcowego w Kielcach (I nagroda w 2012), Ogólnopolskich Przesłuchań Kameralnych CEA w Warszawie (II nagroda w trio w 2013), Ogólnopolskiego Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku (I nagroda z zespołem kameralnym w 2013), Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Grobliczów w Krakowie (II nagroda w 2013 i nagroda specjalna za największą indywidualność artystyczną). Zajęła również I miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach II stopnia CEA w Kielcach na Międzynarodowym  Konkursie Skrzypcowym „Młody Paganini” w Legnicy (gdzie otrzymała też nagrodę specjalną za największą indywidualność artystyczną oraz na najlepsze wykonanie utworu N. Paganiniego) oraz w X Ogólnopolskim Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku (gdzie również otrzymała nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego). Jej najnowszym osiągnięciem jest III miejsce na IX Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie.

Uczestniczyła w wielu wymianach zagranicznych m.in. w Norwegii, Niemczech, Szwajcarii. Koncertowała m.in. w Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Rzeszowskiej, Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz w Filharmonii Wałbrzyskiej. Jest stypendystką Ministra oraz Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci.

JANUSZ WAWROWSKI to wybitny artysta, ceniony za mistrzowską umiejętność łączenia najwyższej próby wirtuozerii z głębią muzycznej interpretacji. Jest jedynym polskim skrzypkiem, z którym światowa wytwórnia fonograficzna EMI (obecnie Warner Music) podpisała wieloletni kontrakt artystyczny. Pierwszym efektem tej współpracy jest dostępna w Europie i Japonii, nominowana do Fryderyka 2014, płyta „Aurora” (EMI Classics 04.2013/re-edycja międzynarodowa: Warner Music 2014). Otrzymując entuzjastyczne recenzje od krytyków muzycznych na świecie (Pizzicato, Strings, Strad, Huffington Post).

Janusz Wawrowski pozostaje jedynym w kraju skrzypkiem wykonującym wszystkie 24 Kaprysy Paganiniego podczas jednego koncertu. Koncertuje w najsłynniejszych salach koncertowych, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Victoria and Albert Museum w Londynie, De Doelen Concertgebouw w Rotterdamie, Tel Aviv Music Center, Teatro Teresa Carreῆo w Caracas, a także podczas wielu międzynarodowych festiwali – Chopin i Jego Europa, Festiwalu Muzyki Polskiej, Transatlantyk, Festiwal Prawykonań, Salzburger Festspiele, Bebersee Festival oraz Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Artysta wielokrotnie występował z renomowanymi orkiestrami w Polsce i za granicą, a także znakomitymi dyrygentami, takimi jak Conrad van Alphen, Łukasz Borowicz, Gabriel Chmura, Mykola Diadiura, Agnieszka Duczmal, Arthur Fagen, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Tomáš Netopil, Vladimir Ponkin i Antoni Wit.

Jako wykładowca Janusz Wawrowski związany był z PSM na Miodowej w Warszawie, a obecnie z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Zainicjował i poprowadził jako dyrektor artystyczny dwa międzynarodowe festiwale promujące muzykę polską – Muzyka na szczytach (2009-2011) oraz Muzyczne przestrzenie (od 2011 roku do dziś). Więcej informacji o artyście: www.wawrowski.com oraz na Janusz Wawrowski – Facebook.

DOROTA DUDA, urodzona 9 marca 1997 r. w Warszawie, rozpoczęła edukację muzyczną w 2004 r. w klasie Alicji Wojakowskiej. Na przestrzeni lat uczyła się u prof. Marii Bryły-Liebig oraz Jakuba Jakowicza – obecnie uczęszcza do klasy prof. Andrzeja Gębskiego. Jest laureatką wielu ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursów skrzypcowych oraz kameralnych, m.in. Kaunas Sonorum w Kownie i Talents for Europe w Dolnym Kubinie (Grand Prix i nagrody specjalne).

Koncertuje na wielu scenach światowej rangi (m.in. scena Teatru Wielkiego Opery Narodowej, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Musikverein w Wiedniu).

Brała udział w kursach mistrzowskich u boku najwyższej klasy wirtuozów takich jak Yuri Bashmet, Aleksander Trostianskiy, Vladimir Ashkenazy.

AGNIESZKA PODŁUCKA jest absolwentką OSM II st. im. Z. Brzewskiego w klasie skrzypiec prof. Ewy Kowar-Mikołajczyk. Obecnie studiuje w Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w klasie prof. Jana Staniendy oraz uczęszcza do szóstej klasy PSM II st. im. J. Elsnera do klasy altówki prof. Stefana Kamasy.

Zdobyła szereg nagród i wyróżnień m. in: III miejsce w XIII Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych im. B. Warchala w Dolnym Kubinie (2009), II miejsce w Sochaczewskich Spotkaniach Kameralnych (2009), wyróżnienie w X Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Janko Muzykant” w Sochaczewie (2010), II miejsce w VIII Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stopnia w Sierpcu (2010), III miejsce w grupie II w II Ogólnopolskim Młodzieżowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu (2011), Grand Prix w IX Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stopnia Regionu Mazowieckiego w Sierpcu (2011), I miejsce w IX Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stopnia Regionu Mazowieckiego w Sierpcu (2011), III miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2012), wyróżnienie w IV Młodzieżowym Konkursie na Skrzypce Solo im. Tadeusza Wrońskiego w Tomaszowie Mazowieckim (2012), I miejsce w Sochaczewskich Spotkaniach Kameralnych (2012).

Występowała w Operze Narodowej, Filharmonii Narodowej oraz Zamku Królewskim w Warszawie. Uczestniczyła w Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W latach 2004-2010 brała udział w Akademii Smyczkowej w Goch (Niemcy), gdzie występowała solo, w zespołach kameralnych oraz orkiestrze. Gościnnie koncertowała również w Holandii.

W lipcu 2010 r. została zakwalifikowana do projektu Polsko-Norweska Akademia Muzyczna Młodych. W ramach projektu koncertowała solo i w orkiestrze w Zakopanem, Radziejowicach, Łańcucie (Polska), a także w Oslo i Bergen (Norwegia).

W czasie całej swojej edukacji doskonaliła umiejętności podczas szeregu warsztatów skrzypcowych, kameralnych i orkiestrowych pod kierunkiem znakomitych artystów, takich jak: M. Ławrynowicz, J. Stanienda, I. Frołov, J. Bashmet, R. Balashov, M. Urbaniak-Lisik, E. Zienkowski, K.A. Kulka, K. Chorzelski, P. Reichert, J. Kosmala, S. Baratt-Due, C. Reichardt, G. Popp. Jako kameralistka pracowała także pod kierunkiem Royal String Quartet oraz Kwartetu „Camerata”.

W czerwcu 2012 r. zdobyła I nagrodę podczas II Skierniewickich Spotkań Młodych Altowiolistów. We wrześniu 2012 r. jako jedyna Polka przeszła do półfinałowego etapu na XX Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Portschach (Austria).

MICHAŁ STYCZYŃSKI urodził się w Warszawie, w 1971 roku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat w PPSM im. E. Młynarskiego w Warszawie, następnie kontynuował ją w PSM im. J. Elsnera pod kierunkiem prof. Zygmunta Piórkowskiego, tam również uczył się gry na altówce w klasie prof. Piotra Reicherta. Studia muzyczne odbył pod kierunkiem prof. Stefana Kamasy w warszawskiej AMiFC.

W latach 1992-1995 jako członek Kwartetu im. J. Elsnera był m.in. laureatem Konkursu Zespołów Kameralnych we Wrocławiu, wygrał polską edycję Konkursu Indywidualności Muzycznych organizowanego przez firmę Motorola (Warszawa-Genewa), zdobył I nagrodę europejskiej edycji konkursu Young Concert Artist (Lipsk), był finalistą amerykańskiej edycji konkursu YCA (Nowy Jork) oraz został laureatem nagrody Konkursu Polskiego Radia i EBU Dla Młodych Muzyków (Bratysława). Z ESQ brał udział w kursach prowadzonych przez członków Leipziger Streichquartett (Lipsk), Amadeus Quartet (Londyn), Julliard String Quartet i Tokyo String Quartet (Nowy Jork) oraz Kwartetu Camerata (Gorlice).

Jako członek Kwartetu Elsnera został przyjęty do Manhattan School of Music w klasie kameralnej Michaela Tree (Guarneri Quartet) oraz klasie altówki Pinchasa Zukermana.

Od 1996 roku współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia/Polska Orkiestra Kameralna, z którą koncertował na całym świecie, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i z najwybitniejszymi solistami.

Z Kwartetem Camerata oraz wiolonczelistą Adamem Klockiem nagrał płytę z kwintetem i sekstetem smyczkowym Johannesa Brahmsa (DUX).

Jest menadżerem znakomitej polskiej skrzypaczki – Katarzyny Dudy.

ROMAN HOFFMANN ukończył Akademię Muzyczną im. Fr. Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Orkisza. Studia kontynuował w Hochschule fur Musik w Kolonii i Detmold oraz w Hans Eisler Hochschule fur Musik w Berlinie.

Od 1984 roku jest członkiem Kwartetu Camerata. Jako kameralista jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów muzycznych, m.in.: w Tokio (1989), w Monachium (1990) oraz w Paryżu (1990 – I nagroda). Występował w znanych ośrodkach muzycznych Europy, USA, Meksyku, Japonii, Chin.

Za swoją działalność artysta otrzymał wiele nagród i wyróżnień m.in.: Nagrodę im. St. Wyspiańskiego (1991), tytuł „Płyty Roku” (za nagranie kwartetów Fr. Schuberta – przyznanej przez miesięcznik muzyczny Studio), Fryderyk 99 (w dziedzinie muzyki kameralnej), Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2009). Roman Hoffmann zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Jako członek Kwartetu Camerata prowadzi Mistrzowskie Kursy w Gorlicach, jest adiunktem Uniwersytetu Muzycznego Fr. Chopina w Warszawie na Wydziale w Białymstoku.

W roku 2013 otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuki muzycznej.

MAŁGORZATA LATOSZEK urodziła się w 1995 r. w Warszawie. Edukację muzyczną rozpoczęła w 2002 r. w Państwowej Szkole Muzycznej im. K. Kurpińskiego. Naukę kontynuowała w POEZSM w Warszawie po kierunkiem Romana Hoffmanna. Jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Bauera.

Jest laureatką wielu prestiżowych nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, m.in.: I miejsce na XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego (Izabelin, 2012), II miejsce na Ogólnopolskich Konfrontacjach Wiolonczelowych im. Zdzisławy Wojciechowskiej (Bydgoszcz, 2012), II miejsce na I Ogólnopolskim Turnieju Wiolonczelowym  (Warszawa, 2009), III miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Centralnej Edukacji Artystycznej wraz z trio fortepianowym (Warszawa, 2013). Otrzymała także wiele innych wyróżnień i nagród muzycznych. Do ostatnich najważniejszych sukcesów należy wygrana w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Nowym Jorku (International Music Talent Competition Fall 2014), gdzie wraz z trio fortepianowym zdobyła I miejsce oraz nagrodę specjalną. Została przy tej okazji zaproszona do udziału w koncercie na scenie Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Jej działalność artystyczną wspiera i finansuje, założona w Stanach Zjednoczonych, Fundacja Kościuszkowska (The Kosciuszko Foundation). Małgorzata była także stypendystką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci (2012/2013), który znacząco wpłynął na jej rozwój artystyczny, pozwalając m.in. rozwinąć aktywną działalność koncertową. Występowała jako solistka w wielu salach koncertowych, m.in.: w Pałacu w Otwocku Wielkim, na Zamku Królewskim w Warszawie, w Sali Koncertowej Marconi w Busku-Zdroju, w Pałacyku Szustra, Pałacu Przeździeckich, na sali koncertowej UMFC i in. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich u takich muzyków jak: Vladimir Ashkenazy, Jacob Shaw, Roman Jabłoński, Bartosz Koziak, Marcin Zdunik, Rafał Kwiatkowski czy Tomasz Strahl.