Zapraszamy melomanów na wyjątkowy finał sezonu muzycznego 2014/2015. Będzie to wieczór szczególny, łączący w sobie poruszane dotąd wątki muzyczne – muzykę kameralną i jazz. 23 maja 2015 r. zrealizujemy nowatorski projekt dwojga wybitnych muzyków reprezentujących odmienne muzyczne światy – Jadwigi Kotnowskiej i Kuby Stankiewicza.

Recital „Od Bacha do Komedy” jest syntezą muzyki klasycznej, współczesnej improwizacji oraz jazzu. Artyści stworzyli program opierający się na genialnym J.S. Bachu, który w nowym opracowaniu Kuby Stankiewicza nabiera zupełnie nowatorskiego charakteru. Fenomenalny kontrast pomiędzy brzmieniami fletu i fortepianu, pozwala solistom na wydobycie głębokich pokładów emocjonalnych. Jadwiga Kotnowska należy do grona najbardziej uznanych w świecie instrumentalistów. Jej wirtuozeria gwarantuje najwyższy poziom muzycznych doznań podczas koncertu. Natomiast Kuba Stankiewicz, znacząca postać w świecie polskiej muzyki jazzowej, wnosi do projektu improwizacyjny idiom klasycznego jazzu.

Jesteśmy przekonani, że tak przemyślany program koncertu stanie się znakomitym akcentem finałowym sezonu, w którym każdy muzyczny wieczór dostarczał wrażeń niezapomnianych.

Koncert o godz. 19.00. Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie Muzeum.

20

BIOGRAMY ARTYSTÓW

JADWIGA KOTNOWSKA – Najwybitniejsza polska flecistka. Laureatka najwyższych nagród w siedmiu międzynarodowych konkursach fletowych, m.in.: im. Królowej Zofii w Madrycie, im. Marii Canals w Barcelonie, im. G. B. Viottiego w Vercelli, im. V. Bucchiego w Rzymie i w Bordeaux.

Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Warszawie, doskonaliła swoje umiejętności u takich mistrzów jak A. Nicolet w Szwajcarii oraz J.P. Rampal i A. Marion we Francji.

Jako solistka występowała w salach koncertowych, jak Filharmonia Berlińska, Lincoln Center w Nowym Jorku, Tivoli Hall w Kopenhadze, Grieg Hall w Bergen (podczas Bergen International Festival), Palau de Musica w Barcelonie, Teatro Real w Madrycie, Purcell Room w Londynie, De Doelen w Rotterdamie, Salle Moliere w Lyonie, Wielka Sala Koncertowa Moskiewskiego Konserwatorium, KLCC w Kuala Lumpur (Malezja) oraz na festiwalach w: Kuhmo Chamber Music Festival (Finlandia), Bergen Festival-Grieg Hall, Warszawska Jesień, Festiwal Prawykonań w Katowicach, Festiwal K. Pendereckiego w Krakowie, a także inaugurowała Festiwal Mozartowski w Warszawie.

Artystka ma na swym koncie światowe prawykonania koncertów fletowych jej dedykowanych przez takich kompozytorów jak: M.Górecki ( Festiwal Prawykonań, NOSPR Katowice 2005), M.Małecki ( Letnia Filharmonia Aukso 2006),M.Ptaszyńska ( NOSPR, Katowice 2008), K.Dębski (Vratislavia, Zamek Królewski Warszawa1998), J.Maksymiuk (NOSPR, Katowice 2008), D.Przybylski ( Aukso, Katowice 2009), K.Knittel ( Aukso, Festiwal Musica Electronica Nova Wrocław 2013)

Była pierwszą polską wykonawczynią  Koncertu  fletowego H.M. Góreckiego (z orkiestrą NOSPR w Katowicach , Filharmonii Narodowej w Warszawie pod dyr. A. Wita,  z orkiestrą Filharmonii Moskiewskiej w Sali Konserwatorium Moskiewskiego oraz  konceru K. Pendereckiego pod dyrekcją kompozytora Niemczech.

Artystka koncertowała z wieloma czołowymi polskimi orkiestrami takimi jak: Sinfonia Varsovia, Orkiestra Symfoniczna FN, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Śląskiej, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach), pod batutą m.in. A. Wita, J. Krenza, T. Strugaly, J. Maksymiuka oraz kameralnymi: I. Monighettiego, C. Schimone, M. Mosia, J. Staniendy, A. Duczmal. Współpracowała również wielokrotnie z Gulbenkian Philharmonic Orchestra w Lizbonie pod dyr. C. Schimone oraz z Royal Philharmonic Orchestra of Flanders w Antwerpii.

Dokonała licznych nagrań dla radia w Hiszpanii, Francji, Szwajcarii, Holandii, USA oraz wytwórni płytowych: Polskie Nagrania, MDG, Quantum (Paryż), Scotstown Music (Edynburg), Dux, Tonpress (płyta „Antonio Vivaldi – Cztery pory roku“ była nominowana do Nagrody Fryderyk).

W projektach łączących muzykę klasyczną z jazzem współpracuje z wybitnymi muzykami takimi jak Andrzej Jagodziński, Krzysztof Herdzin, Vitold Rek oraz Mike Richmond (USA).

Jadwiga Kotnowska prowadzi klasę fletu w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz kursy mistrzowskie w: USA, Malezji, Finlandii, Włoszech, Francji oraz w Royal College of Music w Londynie.

KUBA STANKIEWICZ – od wielu lat zajmuje niepodważalną pozycję wśród najlepszych polskich pianistów jazzowych. Wyróżnia się indywidualnym podejściem do kompozycji, wrażliwością na barwę dźwięku, wyczuciem dynamiki i przestrzeni.

Na profesjonalnej scenie debiutował w zespołach Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego i Zbigniewa Namysłowskiego (1985-1987), z którym występował m.in. w USA i Meksyku oraz nagrał płyty Open i Song of Innocence.

W latach 1987-1990 studiował w Berklee College of Music w Bostonie (dyplom w klasie fortepianu) i podróżował po Stanach Zjednoczonych z Orkiestrą Artie Shawa.

Jest laureatem nagrody Oscara Petersona oraz finalistą Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych im. Theloniousa Monka w Waszyngtonie.

Kuba Stankiewicz współpracował m.in. z Artem Farmerem, Scottem Hamiltonem, Harvie Swartzem i Sheilą Jordan, Januszem Muniakiem i Anną Marią Jopek.

Jest członkiem międzynarodowego zespołu jazzowego “Central European Jazz Connection”.

Żywot pełen krwi, hańby i chwały – czyli o gladiatorach, starożytnych celebrytach areny

Zapraszamy na spotkanie z GLADIATORAMI! To właśnie im poświęcony będzie kwietniowy „Weekend z kulturą antyczną”. Pokażemy kto stawał się gladiatorem, jak wyglądał trening i życie codzienne, zaś muzealny ogród zamienimy w starożytną arenę walk. Obalimy również kilka mitów, wykreowanych przez hollywoodzkie produkcje filmowe. W programie, pełnym pokazów rekonstrukcyjnych, warsztatów, inscenizacji oraz zajęć edukacyjno-animacyjnych, znajdą się m.in.:

• Targ niewolników,
• Trening gladiatorski.
• Życie gladiatora.

Odważni goście będą mogli sprawdzić, czy sprostaliby wymaganiom szkoły gladiatorów Lvdvs Magnvs Cacti.

18 kwietnia, godz. 11.00-15.00. Wstęp wolny. W tę sobotę zapraszamy również na „Dzień Wolnej Sztuki”, podczas którego skupimy się na jednym, ale bardzo wyjątkowym zabytku – malowanym pucharze szklanym, zdobionym scenami walk gladiatorów. Ten najcenniejszy zabytek archeologiczny, znajdujący się zbiorach pruszkowskiej placówki, jest ewenementem w skali europejskiej. 

W skład projektu „Weekendy z kulturą antyczną”, wchodzą również piątkowe lekcje muzealne dla grup zorganizowanych. 17 kwietnia odbędą się zajęcia, prowadzone przez doskonałych rekonstruktorów zajmujących się krzewieniem wiedzy o antyku, działających w ramach Stowarzyszenia Hellas et Roma w Lublinie. Temat przewodni najbliższych lekcji to: „Obywatele, niewolnicy i gladiatorzy”. W trakcie spotkań uczniowie poznają strukturę społeczeństwa rzymskiego oraz ich prawa obywatelskie. Dowiedzą się, jakie systemy władzy funkcjonowały w państwie rzymskim oraz jaką rolę pełnił cesarz. Ponadto zostanie im przybliżona wiedza o znaczeniu i charakterze niewolnictwa w tym o szczególnej grupie, jaką stanowili gladiatorzy. W trakcie zajęć będą wykorzystywane teksty źródłowe, karty zadań oraz rekonstrukcje uzbrojenia gladiatorskiego. Spotkania odbywają się będą z dużą dbałością o szczegóły historyczne począwszy od treści, a skończywszy na prezentowanych artefaktach i ubiorze. Zapisy przyjmuje Dział Edukacji i Popularyzacji, tel. 22 758 72 66.

25 kwietnia, w godz. 11.00-14.00, zapraszamy na spotkanie z kowalem Wojciechem Sławińskim. Tym razem w trakcie „Soboty z…” większy akcent położymy na część pokazową – będzie można przyjrzeć się pracy mistrza kowalskiego, poznać jego narzędzia oraz wyroby. Chętni będą mogli również spróbować swoich sił w tym fascynującym rzemiośle i spróbować własnoręcznie wykuć żelazne przedmioty.

Warsztaty są bezpłatne i nie trzeba się na nie wcześniej zapisywać. Mamy również dobrą wiadomość dla osób, które w soboty lubią dłużej pospać – spotkania mają otwartą formę i można na nie przyjść w dowolnym momencie wyznaczonego czasu.

Cykl „Sobota z…” to comiesięczne, twórcze warsztaty, podczas których kreatywnie podchodzimy do starożytnych technologii i rzemiosł.

W sobotę 18 kwietnia o godzinie 12:00 odbędzie się czwarta ogólnopolska edycja Dnia Wolnej Sztuki. Galerie sztuki oraz muzea historyczne, archeologiczne i etnograficzne w całej Polsce pokażą Wam wybrane dzieła ze swoich kolekcji. Przez godzinę będziemy chcieli Was przekonać, że sztukę można oglądać świadomie, z rozmysłem i bez kompleksów z powodu braku odpowiedniej wiedzy czy wykształcenia.

Przekonamy Was, że każdy obiekt ma do opowiedzenia swoją historię, którą możemy sami odkryć. Wystarczy tylko w skupieniu się w niego wsłuchać.

Według badań goście muzeów statystycznie spędzają przed każdym dziełem sztuki osiem sekund. Dzieje się tak dlatego, że wchodząc do muzeum, czujemy się zmuszeni do obejrzenia wszystkich dzieł, które się w nim znajdują. Efekt jest taki, że bezrefleksyjnie i kompulsywnie przebiegamy dziesiątki sal muzealnych, po czym jesteśmy zmęczeni i źli. Co gorsza, kompletnie nie pamiętamy i nie rozumiemy tego, co właśnie obejrzeliśmy.

Lekarstwem na tego typu bierne i męczące zwiedzanie jest Slow Art – ruch Wolnej, a raczej Powolnej Sztuki.

18 kwietnia 2015 roku o 12:00 poszczególne muzea na terenie całego kraju przez godzinę będą przekazywać zwiedzającym ideę Wolnej Sztuki. Każde z nich wybierze pięć dzieł ze swoich kolekcji. Przy każdym będzie stała osoba zadająca uczestnikom Dnia Wolnej Sztuki pytania, motywująca ich do podjęcia refleksji i nabrania odwagi do samodzielnego szukania odpowiedzi. Jej celem będzie pokazanie, że obiekt muzealny może stać się źródłem inspiracji.

Po zwiedzaniu uczestnicy zostaną zaproszeni na spotkanie, w czasie którego będą mogli porozmawiać o swoich wrażeniach.

Każde dzieło sztuki ma swoją historię do powiedzenia. Wystarczy się w nią wsłuchać.

W naszym Muzeum skupimy się na jednym, ale bardzo wyjątkowym zabytku – malowanym pucharze szklanym z Zaborowa. Ten najcenniejszy zabytek archeologiczny, znajdujący się zbiorach pruszkowskiej placówki, jest ewenementem w skali europejskiej. Zdobiony scenami walk gladiatorów, jest jedynym tego rodzaju zabytkiem w Polsce i jednym z nielicznych w Europie. Wykonany na przełomie I i II wieku n.e. w egipskim warsztacie w Karanis odbył długą podróż, by u jej kresu trafić na Mazowsze. Niewyjaśnioną zagadką pozostaje fakt, jak tak cenny i rzadki przedmiot, znalazł się w niezbyt okazałym grobie ciałopalnym mieszkańca Mazowieckiego Centrum Metalurgicznego.

Przy okazji zastanowimy się czy rekonstrukcja rysunkowa i holograficzna jest dokumentem, wytworem naukowym, artystycznym, a może… dziełem sztuki samym w sobie?

Ponadto tego dnia, w ramach „Weekendu z kulturą antyczną” do muzeum przybędą gladiatorzy ze stowarzyszenia „Hellas et Roma”.

Materiały organizatorów i MSHM

Fot. Michał Dąbski i Miron Bogacki