Szanowni Państwo!
W ten niezwykły, świąteczny czas Bożego Narodzenia, chcielibyśmy życzyć Wam wielu cudów, spełnień marzeń oraz dużo rodzinnego ciepła – niech zdrowie Was nie opuszcza, a pomyślność będzie stałym gościem w Waszych domach. I oczywiście życzymy też wiele radości!
Zapraszamy na pierwszy koncert w roku! 14 stycznia 2017 o godz. 19:00, na scenie Muzeum wystąpi wybitny pianista jazzowy – Adam Makowicz. Ponadto po koncercie odbędzie się spotkanie Artysty z publicznością.
Bilety w cenie 30 zł do nabycia w kasie Muzeum od 19 grudnia.
Adam Makowicz
Adam Makowicz urodził się w roku 1940 na Śląsku Cieszyńskim, po czechosłowackiej stronie granicy.
Gdy miał sześć lat rodzice powrócili do Kraju i od dziesiątego roku życia Adam zaczął uczyć się gry na fortepianie. Pierwszą nauczycielką była matka, pianistka i śpiewaczka. Naukę kontynuował w szkołach muzycznych w Rybniku, Katowicach i Krakowie.
Gdy w połowie lat pięćdziesiątych Adam „odkrył” jazz dzięki programom Willisa Conovera „Music USA-Jazz Hour”, muzyka ta zafascynowała go rytmem i wolnością improwizacji, zwłaszcza w wykonaniu mistrzów fortepianu, takich jak Art Tatum czy Erroll Garner.
Pasja, determinacja i umiłowanie tej muzyki, w połączeniu z ogromną pracą, zaowocowały świetną techniką i własnym stylem gry, a nagrania płyt i występy publiczne przyniosły uznanie w Kraju i Europie, a potem w Stanach. W 1977 roku John Hammond, odkrywca talentów i producent płyt, zaprosił Makowicza po raz pierwszy do Nowego Jorku na 6-tygodniowy kontrakt w znanym klubie jazzowym „The Cookery”, przedłużony następnie do 10 tygodni oraz nagranie płyty „ADAM” dla CBS Columbia. W 1978 Adam wyjechał tam ponownie, początkowo na 6 miesięcy, następnie kontrakt się przedłużył i gdy w roku 1981 ogłoszono w Polsce „stan wojenny”, artysta został odcięty od Kraju na długich 8 lat.
W tym czasie Makowicz dużo nagrywał, występował głównie solowo, ale i także z zespołami i orkiestrami w USA, Kanadzie i w Europie, grał na festiwalach jazzowych, w salach koncertowych i w klubach jazzowych. Makowicz również od dawna komponuje i nagrywa, powiększając ostatnio ilość tytułów nagranych płyt do blisko czterdziestu.
W roku 1989, wraz ze zmianą ustroju w Kraju, Adam otrzymał polski paszport i po długiej nieobecności może wreszcie odwiedzić Kraj, z czego korzysta odtąd co roku, popularyzując muzykę kompozytorów amerykańskich, utwory własne i jazzowe interpretacje utworów Chopina.
Jesienią 2011 wydawnictwo PWM Edition wydało cieszącą się dużym zainteresowaniem czytelników (w 2015 wyszło drugie wydanie!) książkę Marka Strasza „Grać pierwszy fortepian. Rozmowy z Adamem Makowiczem”, w której Adam niezwykle barwnie i szczerze opowiada o swoich trudnych początkach, miłości do jazzu i karierze za Oceanem.
Kolejny koncert:
25 lutego 2017
Chór Kameralny Collegium Musicum UW
Kiedy mnie już nie będzie – piosenki Agnieszki Osieckiej
W dniach 1 i 2 grudnia 2016 roku w naszej siedzibie odbyły się uroczyste spotkania przedstawicielek fundacji Musszelka z dziećmi z pruszkowskich szkół i przedszkoli, poświęcone publikacjom o charakterze ekologicznym: książce „Opowieści Ziemi” i minipublikacji „Mazowsze. Moje miejsce na Ziemi”, które zostały wydane dzięki dofinansowaniu z Wojewódzkiego Funduszu Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej w Warszawie. Beata Frankowska opowiedziała kilka historii zaczerpniętych z książki „Opowieści Ziemi”, a Joanna Miś-Skrzypczak poprowadziła warsztaty ekologiczne, inspirowane obu publikacjami. Bezpłatne egzemplarze książek i broszur zostały przekazane przedstawicielom lokalnych szkół i przedszkoli, trafiły także do naszej biblioteki. Było pięknie, było śpiewnie i ekologicznie!
Zadanie „Opowieści Ziemi” – dofinansowano przez Wojewódzki Fundusz Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej w Warszawie, w formie dotacji, w kwocie 13 691,25 zł
17 grudnia o godzinie 16:00 zapraszamy na prelekcję z cyklu „Oblicza Starożytności”.
Wynalazek pisma śmiało można nazwać jednym z największych przełomów w historii cywilizacji. Nowoczesne badania pokazują jednak, że stosunek antycznych Greków i Rzymian do pisma wcale nie był jednoznaczny, a przejście od „kultury oralnej” (wykorzystującej jako drogę komunikacji wyłącznie osobiste doświadczenie) do „kultury pisma” (posługującej się w tym celu systemem znaków pisemnych) nie było wcale powszechne ani jednoczesne na terenie Morza Śródziemnego. Opowiemy Państwu, jak te dwa sposoby komunikacji – a zarazem rozumienia i postrzegania świata – współgrały jeszcze długo po rozpowszechnieniu się umiejętności czytania i pisania. Zajmiemy się psychologią pisma, zmianami jakie jego znajomość wprowadza w kulturze; postaramy się też odpowiedzieć na pytania: jak bardzo rozpowszechnione było czytelnictwo w Antyku? Czy Homera można uznać za pisarza? Do czego właściwie Grecy i Rzymianie używali pisma? Co Grecy sądzili o ludach niepiśmiennych?
Na przykładzie zrekonstruowanych antycznych przyrządów pisarskich zaprezentujemy także techniczne aspekty tego fascynującego zagadnienia.
Spotkania z cyklu „Oblicza Starożytności” mają formę nieformalnych „seminariów”, prelekcji i dyskusji podpartych prezentacjami multimedialnymi i pokazami zrekonstruowanych przedmiotów; skierowane są do młodzieży i dorosłych. Projekt realizowany jest przez członków Stowarzyszenia na Rzecz Popularyzacji Kultury Antycznej „Hellas et Roma” we współpracy z Instytutem Historii UMCS w Lublinie.
Prelekcję poprowadzi Mateusz Łobacz.
Wstęp wolny.
Kolejne spotkanie:
21.01.2017 godz. 16:00 „Aleksandria najwspanialsza, najświetniejsza” – opowieść o największym mieście hellenistycznego świata i początkach nauki.
Opowiemy o fundacji miasta przez Aleksandra, rozbudowie za królów z dynastii Ptolemeuszy i okolicznościach, w jakich jej Biblioteka stała się centrum ówczesnej myśli naukowej. Temu ostatniemu zagadnieniu poświęcimy więcej miejsca, starając się na przykładach odpowiedzieć na pytanie o charakter starożytnej „nauki” i o to, jak rozumieli ją antyczni Grecy.
Temty dalszych spotkań:
Jakie kolory ma wytapiane żelazo i czy może stać się inspiracją artysty do tworzenia obrazów? Co to jest malarstwo kaskadowe i jak działa na wyobraźnię? Zatrzymany w „kadrach” płótna i filmu barwny Art Performance przeniesie oglądających w świat sztuki tworzonej na żywo.
Prezentowane obrazy zostały wykonane podczas malarskiego performance’u, w trakcie wrześniowych ARTEfaktów – Pruszkowskiego Festiwalu Archeologicznego. Artyści Salonu Pruszkowskiego, zainspirowani pracą metalurgów, wytapiających żelazo metodami starożytnymi i późniejszymi, postanowili oddać ducha zmagania człowieka z materią w sposób artystyczny. Równolegle do racy hutników i kowali, tworzyli swoje dzieła malarskie, starając się oddać pierwotną siłę ognia – ducha potrafiącego przyspieszyć czas i zmienić naturę rzeczy, a także ludzi potrafiących okiełznać ten żywioł.
Wstęp wolny
Wernisaż – 8.12 godz. 19:00
Wystawa 9.12-8.01
Godziny otwarcia:
wtorek, środa, piątek – 9:00–16:00
czwartek – 9:00–19:00
sobota, niedziela – 11:00–18:00
poniedziałek – nieczynne
