Zbliżają się ferie szkolne, podczas których prowadzimy wiele zajęć dla grup zorganizowanych. Postanowiliśmy również urządzić dwa dni dla dzieci, które czas wolny spędzają w domach.
We wtorki, w godzinach 11:00-14:00, zorganizujemy warsztaty z szycia (14 lutego) oraz lepienia z gliny (21 lutego). Wstęp na warsztaty kosztuje 5 zł.
Pragniemy zwrócić uwagę, że podczas zajęć nie sprawujemy zorganizowanej opieki nad dziećmi, prosimy aby towarzyszyli im opiekunowie.
Zapraszamy na kolejną odsłonę weekendowych warsztatów „Sobota z…”.
Raz w miesiącu, w soboty, Muzeum zaprasza wszystkich chętnych na twórcze warsztaty rękodzielnicze. W styczniu zapraszamy na zajęcia z szycia. Młodsi będą mogli spróbować wykonać samodzielnie mieszek lub sakiewkę, zaś dla starszych szykowane są nieco bardziej skomplikowane formy.
Warsztaty są bezpłatne i nie trzeba się na nie wcześniej zapisywać – wystarczy przyjść do Muzeum w dowolnym momencie wyznaczonego czasu.
Sobota z… igłą i nitką, 28 stycznia, godz. 11.00-14.00
Umiejętność nawlekania igły mile widziana!
Kolejne warsztaty: Sobota z… mydłem, odbędą się 18 lutego.
Drodzy Państwo – wraz z końcem karnawału zapraszamy na koncert Chóru Kameralnego Collegium Musicum UW, który przeniesie nas w świat poezji utkanej ze słów Agnieszki Osieckiej, w unikalnych aranżacjach Andrzeja Borzyma. Koncert odbędzie się 25 lutego o godz. 19:00.
Bilety w cenie 30 złotych można nabywać w kasie Muzeum. Z myślą o rodzinach i grupach przyjaciół, którzy zdecydują się na wspólne spędzenie wieczoru, proponujemy promocyjny program sprzedaży biletów:
Promocja trwa do 19 lutego. Pragniemy również poinformować, że bilety zakupione w ten sposób nie podlegają późniejszym zwrotom.
Andrzej Borzym – dyrygent:
Zachęceni sukcesem naszego projektu, przedstawiającego piosenki Starszych Panów w wersji chóralnej a cappella, postanowiliśmy kontynuować ten kierunek. Program z piosenkami Agnieszki Osieckiej miał swoja premierę w czerwcu 2015 r., ale pierwsze piosenki zaśpiewaliśmy w maju 2007 r. podczas odsłonięcia pomnika Agnieszki na ul. Francuskiej. Przez lata systematycznie uzupełniany i rozszerzany uzyskał dzisiejszy kształt.
Wśród kompozytorów, którzy pisali muzykę do wspaniałych tekstów Agnieszki byli i ci klasyczni, i jazzowi, a także ci z kręgów piosenki kabaretowej i rozrywkowej – i właśnie taki szeroki wachlarz wrażeń chcemy pokazać słuchaczom tego koncertu.
Chór Kameralny Collegium Musicum UW istnieje od 1994 r., starając się nawiązać do średniowiecznej tradycji collegium musicum – akademickiego stowarzyszenia muzycznego, otwartego dla wszystkich osób związanych z uniwersytetem. Śpiewa a cappella muzykę polską – dawną i współczesną, utwory europejskie z różnych epok, kolędy z całego świata; dobrze czuje się także w repertuarze wokalno-instrumentalnym (Bach, Haendel, Hasse, Charpentier, Purcell, Mozart, Fauré). Wizytówką zespołu są programy rozrywkowe w chóralnych aranżacjach Andrzeja Borzyma: Piosenki Starszych Panów, Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego, oraz Kiedy mnie już nie będzie z piosenkami Agnieszki Osieckiej.
Chór występuje w Warszawie – na Uniwersytecie i nie tylko, bywa w całej Polsce, bierze udział w wielu ważnych imprezach muzycznych i teatralnych oraz nagraniach dla Polskiego Radia i Telewizji. Dyskografia chóru liczy 10 tytułów, w tym polskie i światowe prawykonania współczesnych utworów. Zespół koncertował już w 15 krajach na 3 kontynentach, m.in. w Chile, Niemczech, Włoszech, Egipcie, Norwegii, na Litwie i Islandii, zaś w ostatnich latach w Macedonii, Francji, Hiszpanii.
Dużą satysfakcję przynosi Collegium Musicum współpraca ze świetnymi orkiestrami – m.in. Royal Baroque Ensemble, Il Tempo, Polską Orkiestrą Radiową, Kukla Band – oraz znakomitymi muzykami wszelkich stylów i specjalności: Olga Pasiecznik, Krzysztof Herdzin, Anna Radziejewska, Zygmunt Kukla, Lilianna Stawarz, Marco Vitale, Ingrida Gapova, Adolfo Tanzi, Cristian Carrasco, Agata Sapiecha, Marek Toporowski, Wojciech Rajski, Ewa Bem, Zbigniew Wodecki, Magda Umer, Grzegorz Turnau, Henryk Miśkiewicz i wielu innych.
Od 2013 r. zespół współpracuje ze Stowarzyszeniem Miłośników Sztuki Barokowej Dramma per musica.
21 stycznia o godz. 16:00 zapraszamy na kolejną prelekcję z cyklu „Oblicza Starożytności”. „Aleksandria najwspanialsza, najświetniejsza” będzie opowieścią o największym mieście hellenistycznego świata i początkach nauki.
Opowiemy o fundacji miasta przez Aleksandra, rozbudowie za królów z dynastii Ptolemeuszy i okolicznościach, w jakich jej Biblioteka stała się centrum ówczesnej myśli naukowej. Temu ostatniemu zagadnieniu poświęcimy więcej miejsca, starając się na przykładach odpowiedzieć na pytanie o charakter starożytnej „nauki” i o to, jak rozumieli ją antyczni Grecy.
TEMATY KOLEJNYCH SPOTKAŃ:
„Jak wypuszczone z klatki zwierzęta” – co Grecy i Rzymianie myśleli o barbarzyńcach?
Na następym spotkaniu – 18 lutego – postaramy się odpowiedzieć na pytanie kim byli dla Greków i Rzymian ludzie nazywani „barbarzyńcami”. Przeanalizujemy pochodzenie samego terminu oraz jego historyczne uwarunkowania. Na przykładzie kilku dzieł z okresu klasycznego, hellenistycznego i rzymskiego przyjrzymy się ewolucji tego pojęcia i zastanowimy się, w jakie konkretne cechy wyposażano owych „innych” świata śródziemnomorskiego.
Senatus Populus Que Romanus – o wojnie, ustroju i stosunkach społecznych w Rzymie okresu Republiki.
Nasze marcowe spotkanie poświęcimy tematowi wojny i podbojów w Rzymie okresu średniej Republiki (IV – pocz. I w. p.n.e.). To w tym okresie niezwykle dynamicznych zmian Rzym wyrósł z lokalnego italskiego miasta-państwa na bezdyskusyjną śródziemnomorską potęgę i jedynego hegemona „świata cywilizowanego”. Przyjrzymy się państwowości rzymskiej tego okresu i ustrojowi społecznemu pod kątem militarnym; przekonamy się, jak wielką rolę grała wojna i podbój w polityce Republiki. Opowiemy o rytuałach towarzyszących wypowiedzeniu wojny, stosunku Rzymian do innych bytów politycznych, o roli arystokracji senatorskiej. Zajmiemy się także samą organizacją armii rzymskiej w czasie wojny wraz z jej najbardziej charakterystycznymi cechami – statusem miles (żołnierza), wyborem legionistów odbywających służbę, kultem dyscypliny oraz oryginalną taktyką bitewną.
Imperium sine fine? – pogranicza Imperium Rzymskiego w okresie Cesarstwa.
Na ostatnim spotkaniu z cyklu „Oblicza Starożytności” opowiemy o organizacji prowincji nadgranicznych w okresie Cesarstwa (okres Pryncypatu i Dominatu do IV w. n.e.). Odwiedzimy rzymski fort w Vindolandzie, zajrzymy na Wał Hadriana i rzymskie fortyfikacje nad Eufratem, aby odpowiedzieć na pytanie czym w istocie był osławiony limes (granica)? Czy Rzymianie rzeczywiście myśleli o swych granicach jako o „linii” oddzielającej ludy cywilizowane od barbarzyńskich, czy były one raczej bliższe „strefom” gdzie wzajemnie przenikały się różne etnosy, jezyki i kultury? Opiwiemy także o fascynującym procesie romanizacji prowincji nadgranicznych i roli, jaką odgrywałą w nim armia rzymska.
W dniach 25.01-14.02.2017 zapraszamy na wystawę malarstwa Renaty Bonczar pt. „Kalendarz”. Wernisaż wystawy odbędzie się 24.01 o godz. 19:00.
Ekspozycja, która zaprezentowana zostanie w oranżerii Muzeum zapowiada się niezwykle interesująco. KALENDARZ to wysmakowany artystycznie, odznaczający się doskonałym poziomem warsztatowym zbiór. O jego klasie i świadomości autorki świadczy m.in. fakt, że oglądając płótna nie dostrzegamy aseptycznych studiów, ale zagłębiamy się w przestrzenie miast, podziwiając geometryczne, nasycone w barwie fasady zatopione w świetle słońca czy wieczornych latarni, lub też przenosimy się wprost nad brzegi wód zawieszonych pomiędzy rzeczywistością a snem. To obrazy, na wspomnienie których sami nie wiemy czy widzieliśmy je naprawdę, czy też są wytworem naszej wyobraźni.
Oddajmy jednak głos samej Artystce:
Żyję na Ziemi – Świecie, który jest nieskończonym źródłem inspiracji, nieustanną energią życia. Współistnienia światła i mroku. Potęgi twórczej i cykliczności. Bólu i śmierci. Przenikania wzajemnego i wspierania. Myślami i uczuciami, widzialnymi i niewidzialnymi, podróżami, naturą, rzeczywistością, harmonią i abstrakcją, dzielę się w moich obrazach. Pragnę, aby oglądający je, znalazł ciszę i ukojenie. Aby obrazy moje były jak dobry sen, czy rodzące się marzenie o czymś, co powinno nadejść i zapewne nadejdzie!
I wiem tylko, że to coś będzie piękne!
Renata Bonczar
Renata Bonczar od urodzenia mieszka i pracuje w Katowicach.
Ukończyła AKADEMIĘ SZTUK PIĘKNYCH w KRAKOWIE, WYDZIAŁ GRAFIKI w KATOWICACH.
Studiowała w pracowniach prof. Adama Hoffmanna, prof. Andrzeja Pietscha, prof. Jerzego Dudy Gracza.
Dyplom uzyskała w 1980 roku. W 2004 roku w Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach uzyskała stopień
doktora sztuki. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, projektowaniem, wykładowca akademicki.
Za pracę twórczą otrzymała stypendium artystyczne Ministerstwa Kultury i Sztuki oraz Nagrodę Artystyczną
Wojewody Śląskiego. Wielokrotna laureatka najważniejszych konkursów malarskich w Polsce, takich jak:
Ogólnopolski Konkurs Malarski im. R. Pomorskiego (nagrody, medal – 1983, 1985), Bielska Jesień (nagroda 1989), Ogólnopolski Konkurs Malarski im. J. Spychalskiego (nagrody – 1987, 1988), Festiwal Sztuki Współczesnej
w Szczecinie (nagrody 1986, 2008, 2010, nominacje 2006, 2010).
Zdobyła m.in.: Nagrodę Wojewody Śląskiego, Nagrodę Prezydenta Miasta Szczecin (2006), Nagrodę
Prezydenta Miasta Kielce (1988), Srebrny i Złoty Medal Stowarzyszenia Polart w Krakowie (2000, 2003, 2006).
Stypendium Artystyczne Fundacji Dr S. Van Zavrel (Holandia) (1986).
Obrazy i rysunki prezentowała na ponad /udokumentowanych/ dwustu wystawach zbiorowych w Polsce i w świecie,
m.in.: J. Mirό Internacional Drawing Prize, Barcelona, Andorra (Hiszpania), Malarstwo Europy Wschodniej, Breda,
Arnhem, Rotterdam, Amsterdam (Holandia), 11th International Exhibition of Original Drawings, Museum of Modern Art, Rijeka (Jugosławia), I Międzynarodowe Triennale Rysunku im. T. Kulisiewicza, Kalisz, II Salon Oost- Europese Miniaturen, Rotterdam (Holandia), Internationale Kunstkolonie im Prilep (Macedonia), (1988, 1989, 1990), Contemporary Polish Art Erasmus University, Rotterdam (Holandia), 50 Salon des Artistes Du Hurepoix (nagroda, medal), Paryż (Francja), Współczesne Malarstwo Polskie, Nowy Jork (USA), Internationale Kunstkolonie im Flühli (Szwajcaria), XII Impresje Greckie, Ateny, Gargaliani, Rodos, Paros, Santorini (Grecja), Impresion From Umbria, Narni (Włochy), I Encuentero Plein Air de Artistas Espańoles y Polakos, Fundacion Antonio Perez, Centro de Arte Contemporaneo, Cuenca (Hiszpania), Köln- Kattowitz, Kolonia (Niemcy), Kunstler Der Akademie Krakau, Stuttgart (Niemcy), Kunstcircus- Zandvoort `94 (Holandia), 100 Obrazów – 100 Artystów, Norymberga (Niemcy), Salon International des Arts, Paris (Francja).
Do 2013 roku zaprezentowała ponad siedemdziesiąt wystaw indywidualnych, m.in.: w Muzeum Ślaskim w Katowicach, w Muzeum Historii Katowic, w T.P.S.P., Pałac Sztuki w Krakowie, w Książnicy Pomorskiej w Szczecinie, w Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, w Bibliotece Śląskiej w Katowicach, w Muzeum Ziemi Lubuskiej, Zielona Góra, w Muzeum Sopotu.
Prace jej znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i państwowych, m.in.: w Muzeum Narodowym w Krakowie, Muzeum Historii Katowic, Muzeum Śląskim, Książnicy Pomorskiej w Szczecinie, Centrum Sztuki Współczesnej w Cuenca (Hiszpania), Urzędzie Miasta Segovia (Hiszpania), Urzędzie Miasta Gargaliani (Grecja), TPST Pałacu Sztuki w Krakowie, Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, Urzędzie Miasta Mikołów, w ING Banku Śląskim w Katowicach, w Radio Katowice.
Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach, Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie, Stowarzyszenia Twórczego Polart w Krakowie, Stowarzyszenia Pastelistów Polskich.
Biografię zaczerpnięto ze strony: www.renatabonczar.pl
Wystawa czynna w godzinach:
wtorek, środa, piątek – 9:00–16:00
czwartek – 9:00–19:00
sobota, niedziela – 11:00–18:00
poniedziałek – nieczynne
Wstęp wolny
Szanowni Państwo, informujemy, że z przyczyn technicznych w dniach 10-22 stycznia ekspozycja stała „Przedświt – Mazowieckie Centrum Metalurgiczne z przełomu er” będzie nieczynna dla zwiedzających!
Bardzo przepraszamy za ewentualne utrudnienia. Dla Państwa większego komfortu w przyszłości, obiecujemy drobiazgowo skontrolować każdy ze znajdujących się na ekspozycji artefaktów, obejrzymy i wyczyścimy gabloty, poprosimy nasze multimedia, aby się w nadchodzącym roku nie ulegały awariom oraz wymieciemy wszelkie kurze z niedostępnych na co dzień zakamarków.
Zapraszamy od 24 stycznia!
8 stycznia o godzinie 17:00 zapraszamy na finisaż wystawy artystów Salonu Pruszkowskiego. Wydarzeniu towarzyszyć będzie projekcja filmu dokumentującego performance artystyczny, podczas którego powstawały eksponowane dzieła.
O WYSTAWIE:
Jakie kolory ma wytapiane żelazo i czy może stać się inspiracją artysty do tworzenia obrazów? Co to jest malarstwo kaskadowe i jak działa na wyobraźnię? Zatrzymany w „kadrach” płótna i filmu barwny Art Performance przeniesie oglądających w świat sztuki tworzonej na żywo.
Prezentowane prace zostały wykonane podczas malarskiego performance’u, w trakcie wrześniowych ARTEfaktów – Pruszkowskiego Festiwalu Archeologicznego. Artyści Salonu Pruszkowskiego, zainspirowani pracą metalurgów, wytapiających żelazo metodami starożytnymi i późniejszymi, postanowili oddać ducha zmagania człowieka z materią w sposób artystyczny.
