Koncert noworoczny w wykonaniu Katarzyny Dudy i Marka Brachy, który miał miejsce 20 stycznia zbiera bardzo pozytywne opinie! Przedstawiamy Państwu relacje z sobotniego wieczoru, który zapisał się budująco
we wspomnieniach zarówno uczestników, jak i samej artystki:
Szanowni Państwo, zapraszamy na koncert w wykonaniu Katarzyny Dudy i Marka Brachy. Odbędzie się on w sobotę, 20 stycznia o godz. 19:00. Jest to już czwarty koncert organizowany w ramach Sezonu koncertowego 2017/2018. W programie: M. de Falla; F. Kreisler; P. de Sarasate; G. Gershwin.
Bilety w cenie 40 zł można nabyć w recepcji Muzeum od 20 grudnia, od godz. 09:00.
Zachęcamy do zapoznania się z sylwetkami artystów:
KATARZYNA DUDA
Jedna z najciekawszych osobowości artystycznych w Polsce, występująca na całym świecie, gra na instrumencie włoskim
z początku XIX wieku.
Artystka nowego formatu. Koncertowała z renomowanymi orkiestrami, takimi jak: Orchestre de Chambre de Lausanne, Orquesta Sinfonica de Veracruz, NOSPR, European Union Chamber Orchestra, Orkiestra Kameralna Amadeus w Poznaniu, Orkiestra Filharmonii w Hradec Kralove, Polska Orkiestra Radiowa, Orkiestra Filharmonii Lwowskiej, Orkiestra Muzyki Nowej, Capella Sankt Petersburg, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Janácek Chamber Orchestra, Neue Ruhr Kammerphilharmonie, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Orquesta Sinfonica del Estado de Mexico, Śląska Orkiestra Kameralna pod batutą takich dyrygentów, jak: Enrique Batiz, Jesus Lopez-Cobos, Agnieszka Duczmal, Lavard Skou Larsen, Józef Wiłkomirski, Jorge Mester, Dalia Atlas, Monika Wolińska, Tadeusz Wojciechowski, Mykola Dyadyura, Łukasz Borowicz, Michał Klauza. Występowała z Kwartetem Camerata, Konstantym Andrzejem Kulką, Waldemarem Malickim, Ryszardem Groblewskim, Michałem Urbaniakiem, Jerzym Dybałem, Janem Staniendą, Piotrem Pławnerem, Krzesimirem Dębskim, Katarzyną Budnik-Gałązką, Januszem Wawrowskim, Marcinem Zdunikiem, Markiem Brachą, Hubertem Salwarowskim, Mariuszem Patyrą, Jakubem Jakowiczem, Rafałem Kwiatkowskim, Andrzejem Lampertem, Edwardem Wolaninem.
Koncert „Violin Summit”, w którym artystka wystąpiła obok Konstantego Kulki, Krzesimira Dębskiego i Michała Urbaniaka, otrzymał najwyższe wyróżnienie w województwie pomorskim – Pomorską Nagrodę Artystyczną „Gryf” 2003 w kategorii „Wydarzenie artystyczne”. Współpracuje stale z orkiestrą Warsaw Camerata i jej szefem artystycznym – Pawłem Kosem-Nowickim.
Artystka występowała również w prestiżowych salach: Lincoln Center i Carnegie Hall w Nowym Jorku – inaugurując międzynarodowy festiwal „Chopin & Friends”, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Sali Rossiniego w Padwie, Kawai Omotesando Hall w Tokio oraz dwukrotnie w Concertgebouw w Amsterdamie. Podczas amsterdamskiego debiutu towarzyszyła jej znakomita pianistka – Ewa Pobłocka.
Jej wykonania były transmitowane przez wiele stacji telewizyjnych i radiowych, m.in.: przez Radio Suisse Romande, Polskie Radio i Telewizję Polską, rozgłośnie telewizyjne w Holandii, Meksyku, Francji, Niemczech i Rosji. Posiada rozległy
i różnorodny repertuar, zawierający dzieła od baroku po muzykę współczesną. Na zamówienie artystki oraz Śląskiego Towarzystwa Muzycznego i Orkiestry Muzyki Nowej w Katowicach powstały dwa koncerty skrzypcowe, skomponowane przez znakomitych twórców – Agatę Zubel i Macieja Zielińskiego.
Katarzyna Duda była nominowana do nagrody „Paszport” tygodnika „Polityka”, a także do Nagrody Polskich Melomanów
w kategorii „Klasyczny instrumentalista roku”.
Artystka jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego „Tibora Vargi” w Sion w Szwajcarii oraz Międzynarodowego Konkursu na Skrzypce Solo Tadeusza Wrońskiego w Warszawie. Na konkursie „Tibora Vargi” zdobyła również nagrodę specjalną „Prix Mozart” za najlepsze wykonanie koncertu skrzypcowego W.A. Mozarta.
Katarzyna Duda początkowo uczyła się u prof. Magdaleny Rezler-Niesiołowskiej, następnie studiowała w mistrzowskiej klasie skrzypcowej Maestro Tibora Vargi w Ecole Supérieure de Musique w Sion w Szwajcarii. Dyplom Akademii Muzycznej w Warszawie uzyskała eksternistycznie, pracując pod opieką prof. Jana Staniendy. Wielokrotnie zdobywała nagrody w krajowych i międzynarodowych konkursach dla młodych skrzypków. Na XVII Ogólnopolskim Tygodniu Talentów decyzją krytyków muzycznych została objęta ogólnopolską promocją. Stypendystka m.in. Interlochen Academy of Arts w USA.
Jej pierwsza płyta – pod tytułem „Le Streghe” – nagrana z pianistą Waldemarem Malickim (DUX), otrzymała entuzjastyczne recenzje w mediach i została nominowana do nagrody Związku Producentów „Audio Video” – „Fryderyk” 2000 jako jedyna płyta z udziałem skrzypiec solo. Sukces ten zainspirował skrzypaczkę do nagrania jeszcze jednego krążka z przebojami wirtuozowskiej muzyki na skrzypce – „Le Streghe 2” (z towarzyszeniem Wrocławskiej Orkiestry Kameralnej Wratislavia pod batutą Jana Staniendy (DUX). Również i ta płyta uzyskała nominację do nagrody „Fryderyk” 2001. Artystka nagrała także płytę z muzyką skrzypcową Tadeusza Paciorkiewicza (między innymi z pianistą Edwardem Wolaninem, Acte Prealable) oraz Andrzeja Nikodemowicza (z pianistką Agnieszką Schulz-Brzyską, DUX). Katarzyna Duda zakończyła również nagrywanie materiału do swojego najnowszego krążka z towarzyszeniem gitarzysty Waldemara Gromolaka; na płycie tej usłyszećbędzie można gościnnie Annę Marię Jopek w utworach aranżowanych przez Krzysztofa Herdzina.
MAREK BRACHA
Wykształcony w Warszawie i Londynie – uważany za jednego z najciekawszych polskich pianistów młodego pokolenia. Artysta specjalizuje się w repertuarze klasycznym i romantycznym, z powodzeniem wykonywanym na instrumentach współczesnych oraz tych z epoki. Fascynacja fortepianami z czasów Chopina zaowocowała studiami podyplomowymi w Royal College of Music w Londynie. Pianista chętnie sięga jednak także po utwory współczesne – solowe, kameralne oraz orkiestrowe, mając w dorobku liczne prapremiery dzieł wybitnych polskich kompozytorów. Marek Bracha prowadzi również wykłady i warsztaty z gry na instrumentach historycznych. Swoimi koncertami na całym świecie (w Chinach, Japonii, we Włoszech, w Grecji, Niemczech, Algierii, Etiopii i Chile) popularyzuje muzykę polską, regularnie współpracując z takimi dyrygentami, jak Alun Francis, José Maria Florêncio czy Jacek Kaspszyk. Jako kameralista występuje z Tobiasem Kochem, Marcinem Maseckim, Maciejem Frąckiewiczem oraz zespołami Atom String Quartet, Royal String Quartet i Meccore String Quartet.
W 2013 roku wydał debiutancką solową płytę, wypełnioną utworami Chopina. Nakładem CD Accord ukazała się również płyta „Modern Soul”, na której Marek Bracha towarzyszy wybitnej skrzypaczce Agacie Szymczewskiej. W październiku w Sali Kameralnej NOSPR-u odbył się koncert promujący nagranie. Płyta otrzymała nagrodę „Supersonic” prestiżowego magazynu „Pizzicato”.
Latem 2016 roku artysta uczestniczył w kilku interesujących projektach, do których zaliczyć można warszawski festiwal „Transkrypcje”. Na festiwalu wraz z Marcinem Maseckim i Marcinem Świątkiewiczem wykonał „III Symfonię” Ludwiga van Beethovena w opracowaniu na pianino, organy i celestę. Wziął też udział w festiwalu „Mozart-Off”, na którym razem z jazzowym zespołem Atom String Quartet zagrał „Koncert A-dur” KV 414 Mozarta, zawierający improwizowane kadencje. Artysta pojawił się – jako członek jury – na 13. Konkursie Pianistycznym w Tajpej.
Marek Bracha jest absolwentem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, na którym studiował pod kierunkiem Teresy Manasterskiej, Joanny Ławrynowicz i Alicji Palety-Bugaj. Pianista ukończył również z wyróżnieniem studia Masters of Music w Royal College of Music w Londynie w klasie Kevina Kennera oraz studia podyplomowe na fortepianie u Vanessy Latarche i na instrumentach historycznych u Geoffreya Goviera. W 2010 roku zdobył II nagrodę (pierwszej nie przyznano) w Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Mariańskich Łaźniach w Czechach. W tym samym roku znalazł się w grupie czterech pianistów reprezentujących Polskę w II etapie XVI Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Warszawie. Marek Bracha jest reprezentowany i rekomendowany przez Stowarzyszenie im. Ludwiga van Beethovena.
21 marca o godz. 19.00 zapraszamy na koncert kameralny inicjujący projekt „Młoda Polska”. Ideą przewodnią cyklu jest prezentacja najzdolniejszych artystów młodego pokolenia, już uformowanych, mimo że stojących na początku swojej artystycznej drogi.
Nazwa nawiązuje również bezpośrednio do nurtu młodopolskiego, gdyż ambicją organizatorów jest zapraszanie muzyków szukających nowych dróg i form wyrazu, idących pod prąd oraz nie bojących się wyjść poza utarte schematy wykonawcze.
Na pierwszym koncercie wystąpi oktet – mała orkiestra smyczkowa. Obok pedagogów i znakomitych absolwentów ZPSM nr 1 w Warszawie, słynnej „Miodowej”, wystąpią młode, najbardziej utalentowane uczennice szkoły. Zagrają profesorowie:Katarzyna Duda i Janusz Wawrowski (wspaniali polscy skrzypkowie), Roman Hoffmann (wiolonczelista, członek jednego z najlepszych polskich zespołów kameralnych, Kwartetu Camerata), Michał Styczyński (altowiolista, prowadzący klasę altówki w ZPSM nr 1, pomysłodawca projektu OKTET) oraz uczennice: Małgorzata Latoszek, Dorota Duda, Julia Wrońska, Agnieszka Podłucka.
W programie znajdzie się „Oktet Es-dur” op. 20 Feliksa Mendelssohna-Bartholdy’ego (części utworu: Allegro moderato ma con fuoco – Andante – Scherzo. Allegro leggierissimo – Presto), uznawany za jeden z cudów XIX-wiecznej muzyki.
Katarzyna Duda – 1 skrzypce
Julia Wrońska – 2 skrzypce
Janusz Wawrowski – 3 skrzypce
Dorota Duda – 4 skrzypce
Agnieszka Podłucka – 1 altówka
Michał Styczyński – 2 altówka
Roman Hoffmann – 1 wiolonczela
Małgorzata Latoszek – 2 wiolonczela
Program koncertu:
Bilety w cenie 20 zł do nabycia w kasie Muzeum.
Koncert sponsorują:
Partnerzy koncetru:
Warszawska Kolej Dojazdowa Sp. z o.o.
Zespół Państwowych Szkół Muzycznych Nr 1 w Warszawie
Patronat medialny objęli:
– Gazeta WPR i portal WPR24.pl,
– Brwinow24.pl,
– GdzieCo.pl,
– TEL-KAB.
Informacje o Artystach
Katarzyna Duda jest jedną z najwybitniejszych osobowości artystycznych w Polsce. Wystąpiła z recitalami i koncertami w tak prestiżowych salach jak Lincoln Center i Carnegie Hall w Nowym Jorku, Concertgebouw w Amsterdamie, w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Kawai Omotesando Hall w Tokio, w Sali Rossiniego w Padwie. Koncertowała z tak znakomitymi muzykami jak m.in. Jesus Lopez Cobos, Dalia Atlas, Jorge Mester, Agnieszka Duczmal, Enrique Batiz, Józef Wiłkomirski, Mykola Diadiura, Łukasz Borowicz, Konstanty Andrzej Kulka, Waldemar Malicki, Michał Urbaniak, Krzesimir Dębski, Ewa Pobłocka.
Katarzyna Duda studia odbywała w mistrzowskiej klasie skrzypcowej Maestro Tibora Vargi w Ecole Superieure de Musique w Sion w Szwajcarii oraz pod opieką artystyczną Jana Staniendy w Akademii Muzycznej w Warszawie.
Artystka jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego Tibora Vargi w Sion w Szwajcarii, a także laureatką Międzynarodowego Konkursu na Skrzypce Solo Tadeusza Wrońskiego w Warszawie, była nominowana do nagrody „Paszport Polityki”. Płyty „Le Streghe” z Waldemarem Malickim przy fortepianie oraz „Le Streghe 2” z Orkiestrą Kameralną „Wratislavia” pod batutą Jana Staniendy uzyskały entuzjastyczne recenzje w mediach i nominacje do nagrody FRYDERYK, kolejno w roku 2000 i 2001. Nagrała także płytę z muzyką skrzypcową Tadeusza Paciorkiewicza (m.in. z pianistą Edwardem Wolaninem) oraz Andrzeja Nikodemowicza (z pianistką Agnieszką Schulz-Brzyską). Skrzypaczka zakończyła również nagrywanie materiału do płyty „A Simple Classic Album”. Będzie można na niej usłyszeć gościnnie jedną z najbardziej wybitnych i wszechstronnych polskich wokalistek – Annę Marię Jopek w aranżacjach Krzysztofa Herdzina. W roku 2013 oraz 2014 zostały napisane i dedykowane artystce koncerty skrzypcowe autorstwa Macieja Zielińskiego i Agaty Zubel. Katarzyna Duda gra na włoskim instrumencie z początku XIX wieku.
JULIA WROŃSKA naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w klasie prof. Alicji Wojakowskiej. Od 2009 roku uczy się pod kierunkiem prof. Marii Orzechowskiej i prof. Janusza Kucharskiego, obecnie w klasie maturalnej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II st. im. Z. Brzewskiego w Warszawie. Jest laureatką czołowych nagród w wielu konkursach i przesłuchaniach skrzypcowych rangi regionalnej, ogólnopolskiej i międzynarodowej. W 2005 i 2007 r. zdobyła II i I miejsce w kolejnych edycjach Wielkopolskiego Konkursu Wykonawczego w Poznaniu. W 2006 r. otrzymała II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie im. J. Garści w Stalowej Woli oraz IV miejsce w XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Fermo (Włochy).
W 2008 i 2009 r. zdobyła II miejsce na V Ogólnopolskich Dziecięcych spotkaniach skrzypcowych im. M. Ławrynowicza oraz I miejsce na XIX Wielkopolskim Konkursie Skrzypcowym w Poznaniu. Jest laureatką również Międzynarodowego Konkursu „Młody Paganini” w Legnicy (III nagroda w 2011), Ogólnopolskiego Festiwalu Skrzypcowego w Kielcach (I nagroda w 2012), Ogólnopolskich Przesłuchań Kameralnych CEA w Warszawie (II nagroda w trio w 2013), Ogólnopolskiego Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku (I nagroda z zespołem kameralnym w 2013), Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Grobliczów w Krakowie (II nagroda w 2013 i nagroda specjalna za największą indywidualność artystyczną). Zajęła również I miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach II stopnia CEA w Kielcach na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Młody Paganini” w Legnicy (gdzie otrzymała też nagrodę specjalną za największą indywidualność artystyczną oraz na najlepsze wykonanie utworu N. Paganiniego) oraz w X Ogólnopolskim Forum Młodych Instrumentalistów w Rybniku (gdzie również otrzymała nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego). Jej najnowszym osiągnięciem jest III miejsce na IX Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie.
Uczestniczyła w wielu wymianach zagranicznych m.in. w Norwegii, Niemczech, Szwajcarii. Koncertowała m.in. w Filharmonii Opolskiej, Filharmonii Rzeszowskiej, Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz w Filharmonii Wałbrzyskiej. Jest stypendystką Ministra oraz Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci.
JANUSZ WAWROWSKI to wybitny artysta, ceniony za mistrzowską umiejętność łączenia najwyższej próby wirtuozerii z głębią muzycznej interpretacji. Jest jedynym polskim skrzypkiem, z którym światowa wytwórnia fonograficzna EMI (obecnie Warner Music) podpisała wieloletni kontrakt artystyczny. Pierwszym efektem tej współpracy jest dostępna w Europie i Japonii, nominowana do Fryderyka 2014, płyta „Aurora” (EMI Classics 04.2013/re-edycja międzynarodowa: Warner Music 2014). Otrzymując entuzjastyczne recenzje od krytyków muzycznych na świecie (Pizzicato, Strings, Strad, Huffington Post).
Janusz Wawrowski pozostaje jedynym w kraju skrzypkiem wykonującym wszystkie 24 Kaprysy Paganiniego podczas jednego koncertu. Koncertuje w najsłynniejszych salach koncertowych, m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie, Victoria and Albert Museum w Londynie, De Doelen Concertgebouw w Rotterdamie, Tel Aviv Music Center, Teatro Teresa Carreῆo w Caracas, a także podczas wielu międzynarodowych festiwali – Chopin i Jego Europa, Festiwalu Muzyki Polskiej, Transatlantyk, Festiwal Prawykonań, Salzburger Festspiele, Bebersee Festival oraz Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. Artysta wielokrotnie występował z renomowanymi orkiestrami w Polsce i za granicą, a także znakomitymi dyrygentami, takimi jak Conrad van Alphen, Łukasz Borowicz, Gabriel Chmura, Mykola Diadiura, Agnieszka Duczmal, Arthur Fagen, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk, Tomáš Netopil, Vladimir Ponkin i Antoni Wit.
Jako wykładowca Janusz Wawrowski związany był z PSM na Miodowej w Warszawie, a obecnie z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Zainicjował i poprowadził jako dyrektor artystyczny dwa międzynarodowe festiwale promujące muzykę polską – Muzyka na szczytach (2009-2011) oraz Muzyczne przestrzenie (od 2011 roku do dziś). Więcej informacji o artyście: www.wawrowski.com oraz na Janusz Wawrowski – Facebook.
DOROTA DUDA, urodzona 9 marca 1997 r. w Warszawie, rozpoczęła edukację muzyczną w 2004 r. w klasie Alicji Wojakowskiej. Na przestrzeni lat uczyła się u prof. Marii Bryły-Liebig oraz Jakuba Jakowicza – obecnie uczęszcza do klasy prof. Andrzeja Gębskiego. Jest laureatką wielu ogólnopolskich oraz międzynarodowych konkursów skrzypcowych oraz kameralnych, m.in. Kaunas Sonorum w Kownie i Talents for Europe w Dolnym Kubinie (Grand Prix i nagrody specjalne).
Koncertuje na wielu scenach światowej rangi (m.in. scena Teatru Wielkiego Opery Narodowej, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Musikverein w Wiedniu).
Brała udział w kursach mistrzowskich u boku najwyższej klasy wirtuozów takich jak Yuri Bashmet, Aleksander Trostianskiy, Vladimir Ashkenazy.
AGNIESZKA PODŁUCKA jest absolwentką OSM II st. im. Z. Brzewskiego w klasie skrzypiec prof. Ewy Kowar-Mikołajczyk. Obecnie studiuje w Uniwersytecie Muzycznym im. F. Chopina w klasie prof. Jana Staniendy oraz uczęszcza do szóstej klasy PSM II st. im. J. Elsnera do klasy altówki prof. Stefana Kamasy.
Zdobyła szereg nagród i wyróżnień m. in: III miejsce w XIII Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych im. B. Warchala w Dolnym Kubinie (2009), II miejsce w Sochaczewskich Spotkaniach Kameralnych (2009), wyróżnienie w X Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym „Janko Muzykant” w Sochaczewie (2010), II miejsce w VIII Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stopnia w Sierpcu (2010), III miejsce w grupie II w II Ogólnopolskim Młodzieżowym Konkursie Instrumentów Smyczkowych w Elblągu (2011), Grand Prix w IX Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stopnia Regionu Mazowieckiego w Sierpcu (2011), I miejsce w IX Festiwalu Zespołów Kameralnych Szkół Muzycznych I i II stopnia Regionu Mazowieckiego w Sierpcu (2011), III miejsce w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie (2012), wyróżnienie w IV Młodzieżowym Konkursie na Skrzypce Solo im. Tadeusza Wrońskiego w Tomaszowie Mazowieckim (2012), I miejsce w Sochaczewskich Spotkaniach Kameralnych (2012).
Występowała w Operze Narodowej, Filharmonii Narodowej oraz Zamku Królewskim w Warszawie. Uczestniczyła w Międzynarodowych Kursach Muzycznych im. Zenona Brzewskiego w Łańcucie. W latach 2004-2010 brała udział w Akademii Smyczkowej w Goch (Niemcy), gdzie występowała solo, w zespołach kameralnych oraz orkiestrze. Gościnnie koncertowała również w Holandii.
W lipcu 2010 r. została zakwalifikowana do projektu Polsko-Norweska Akademia Muzyczna Młodych. W ramach projektu koncertowała solo i w orkiestrze w Zakopanem, Radziejowicach, Łańcucie (Polska), a także w Oslo i Bergen (Norwegia).
W czasie całej swojej edukacji doskonaliła umiejętności podczas szeregu warsztatów skrzypcowych, kameralnych i orkiestrowych pod kierunkiem znakomitych artystów, takich jak: M. Ławrynowicz, J. Stanienda, I. Frołov, J. Bashmet, R. Balashov, M. Urbaniak-Lisik, E. Zienkowski, K.A. Kulka, K. Chorzelski, P. Reichert, J. Kosmala, S. Baratt-Due, C. Reichardt, G. Popp. Jako kameralistka pracowała także pod kierunkiem Royal String Quartet oraz Kwartetu „Camerata”.
W czerwcu 2012 r. zdobyła I nagrodę podczas II Skierniewickich Spotkań Młodych Altowiolistów. We wrześniu 2012 r. jako jedyna Polka przeszła do półfinałowego etapu na XX Międzynarodowym Konkursie im. Johannesa Brahmsa w Portschach (Austria).
MICHAŁ STYCZYŃSKI urodził się w Warszawie, w 1971 roku. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat w PPSM im. E. Młynarskiego w Warszawie, następnie kontynuował ją w PSM im. J. Elsnera pod kierunkiem prof. Zygmunta Piórkowskiego, tam również uczył się gry na altówce w klasie prof. Piotra Reicherta. Studia muzyczne odbył pod kierunkiem prof. Stefana Kamasy w warszawskiej AMiFC.
W latach 1992-1995 jako członek Kwartetu im. J. Elsnera był m.in. laureatem Konkursu Zespołów Kameralnych we Wrocławiu, wygrał polską edycję Konkursu Indywidualności Muzycznych organizowanego przez firmę Motorola (Warszawa-Genewa), zdobył I nagrodę europejskiej edycji konkursu Young Concert Artist (Lipsk), był finalistą amerykańskiej edycji konkursu YCA (Nowy Jork) oraz został laureatem nagrody Konkursu Polskiego Radia i EBU Dla Młodych Muzyków (Bratysława). Z ESQ brał udział w kursach prowadzonych przez członków Leipziger Streichquartett (Lipsk), Amadeus Quartet (Londyn), Julliard String Quartet i Tokyo String Quartet (Nowy Jork) oraz Kwartetu Camerata (Gorlice).
Jako członek Kwartetu Elsnera został przyjęty do Manhattan School of Music w klasie kameralnej Michaela Tree (Guarneri Quartet) oraz klasie altówki Pinchasa Zukermana.
Od 1996 roku współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia/Polska Orkiestra Kameralna, z którą koncertował na całym świecie, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i z najwybitniejszymi solistami.
Z Kwartetem Camerata oraz wiolonczelistą Adamem Klockiem nagrał płytę z kwintetem i sekstetem smyczkowym Johannesa Brahmsa (DUX).
Jest menadżerem znakomitej polskiej skrzypaczki – Katarzyny Dudy.
ROMAN HOFFMANN ukończył Akademię Muzyczną im. Fr. Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Orkisza. Studia kontynuował w Hochschule fur Musik w Kolonii i Detmold oraz w Hans Eisler Hochschule fur Musik w Berlinie.
Od 1984 roku jest członkiem Kwartetu Camerata. Jako kameralista jest laureatem kilku międzynarodowych konkursów muzycznych, m.in.: w Tokio (1989), w Monachium (1990) oraz w Paryżu (1990 – I nagroda). Występował w znanych ośrodkach muzycznych Europy, USA, Meksyku, Japonii, Chin.
Za swoją działalność artysta otrzymał wiele nagród i wyróżnień m.in.: Nagrodę im. St. Wyspiańskiego (1991), tytuł „Płyty Roku” (za nagranie kwartetów Fr. Schuberta – przyznanej przez miesięcznik muzyczny Studio), Fryderyk 99 (w dziedzinie muzyki kameralnej), Brązowy Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” (2009). Roman Hoffmann zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Jako członek Kwartetu Camerata prowadzi Mistrzowskie Kursy w Gorlicach, jest adiunktem Uniwersytetu Muzycznego Fr. Chopina w Warszawie na Wydziale w Białymstoku.
W roku 2013 otrzymał tytuł doktora habilitowanego sztuki muzycznej.
MAŁGORZATA LATOSZEK urodziła się w 1995 r. w Warszawie. Edukację muzyczną rozpoczęła w 2002 r. w Państwowej Szkole Muzycznej im. K. Kurpińskiego. Naukę kontynuowała w POEZSM w Warszawie po kierunkiem Romana Hoffmanna. Jest absolwentką Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. Zenona Brzewskiego w Warszawie. Obecnie studiuje na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Andrzeja Bauera.
Jest laureatką wielu prestiżowych nagród na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach, m.in.: I miejsce na XII Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Juliusza Zarębskiego (Izabelin, 2012), II miejsce na Ogólnopolskich Konfrontacjach Wiolonczelowych im. Zdzisławy Wojciechowskiej (Bydgoszcz, 2012), II miejsce na I Ogólnopolskim Turnieju Wiolonczelowym (Warszawa, 2009), III miejsce na Ogólnopolskich Przesłuchaniach Centralnej Edukacji Artystycznej wraz z trio fortepianowym (Warszawa, 2013). Otrzymała także wiele innych wyróżnień i nagród muzycznych. Do ostatnich najważniejszych sukcesów należy wygrana w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Nowym Jorku (International Music Talent Competition Fall 2014), gdzie wraz z trio fortepianowym zdobyła I miejsce oraz nagrodę specjalną. Została przy tej okazji zaproszona do udziału w koncercie na scenie Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Jej działalność artystyczną wspiera i finansuje, założona w Stanach Zjednoczonych, Fundacja Kościuszkowska (The Kosciuszko Foundation). Małgorzata była także stypendystką Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci (2012/2013), który znacząco wpłynął na jej rozwój artystyczny, pozwalając m.in. rozwinąć aktywną działalność koncertową. Występowała jako solistka w wielu salach koncertowych, m.in.: w Pałacu w Otwocku Wielkim, na Zamku Królewskim w Warszawie, w Sali Koncertowej Marconi w Busku-Zdroju, w Pałacyku Szustra, Pałacu Przeździeckich, na sali koncertowej UMFC i in. Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich u takich muzyków jak: Vladimir Ashkenazy, Jacob Shaw, Roman Jabłoński, Bartosz Koziak, Marcin Zdunik, Rafał Kwiatkowski czy Tomasz Strahl.